Rádio Amiga - A Rádio Da Integração

Renan Júnior

2012-01-16T18:17:00.001-08:00

Renan Junior, “Meu nome de batismo é Pedro Adolar Antunes da Rosa, sou casado e tenho 2 filhos Renan de 8 anos e Junior de 24 anos. Meus filhos que deram meu nome artístico RENAN JUNIOR. Sou natural de Ciríaco. Filho de agricultores e também trabalhei na lavoura, operador de máquinas pesadas. Em 1993 fixei residência em Passo Fundo onde atuava na profissão de motorista de caminhão. A inspiração foi a grande companheira!

Em 2004 lancei meu primeiro trabalho que não chegou a fazer sucesso. Em 2005 veio o segundo CD com as canções Madrugada gelada e Mesa 6. Neste ano tive que abandonar a vida de caminhoneiro, para me dedicar exclusivamente a música. Hoje com várias músicas conhecidas estou lançando meu sexto CD composto pelas músicas Malícia, Interfone e Fusca 69 que já são sucesso.”

IEDO SILVA

2012-01-16T18:12:00.000-08:00

IEDO SILVA

Nome completo: Iedo Cruz da Silva
Lazer: Pescar
Comida: Churrasco de costela
Grupo musical: Os Monarcas
Cantor regional: José Claudio Machado
Cantor nacional: Roberto Carlos
Compositor: Telmo de Lima Freitas
Música: DIsparada, de Geraldo Vandré
Filme: Mazaropi
Ator: Antônio Fagundes
Atriz: Fernanda Montenegro

Trajetória

Nascido em Cachoeira do Sul, Rio Grande do Sul, filho de agricultor, começou sua carreira artística em 1965, tocando em bailes de ramada no Piquiri e barragem do Capané com uma gaita e um pandeiro. Em 1970 deixou sua querência e veio para a capital para realizar seu sonho de ser artista.

Em 1973 ingressou no grupo “Os Tauras”, onde gravaram quatro Lps.

Em 1980 fundou o grupo “Os Farrapos”, gravando cerca de sete discos, e para sua felicidade, conquistou seu primeiro disco de OURO com a música “ALA-PUCHA”. Em seguida viajou com o grupo duas vezes para o exterior: primeiro para Inglaterra em 1986, e depois para a Escócia em 1989 a convite do Folclorista Paixão Cortes.

Em 1994, desligou-se do grupo e partiu para a carreira solo, gravando sete trabalhos.

Em 2007 conquistou a medalha Jaime Caetano Braun e com a obra Me Comparando ao Rio Grande, ficou entre as quatorze músicas mais cotadas para Hino popular do Rio Grande do Sul.

Em 2008 e 2009 recebeu os troféus Rede Pampa de Rádio e Televisão.

Em 11 de Junho de 2010 Iedo Silva grava no CTG 35 na Capital dos Pampas, o seu primeiro trabalho ao vivo, onde resgata seus grandes sucessos de toda sua carreira.

Dando como título deste trabalho!

IEDO SILVA 35 ANOS DE CARREIRA AO VIVO

EM CD E DVD

BANDA ESTRELA DO MAR

2012-01-16T17:27:00.000-08:00

A Banda


No final do ano de 1986, surge o nome Banda Estrela do Mar, dando um grande passo na realização do sonho de quatro garotos; Paulo, Gerson, Roseli e Marcos juntamente com seu pai Plínio; esses já atuavam na música desde 1983 porem sem ter um nome concreto para o grupo musical.		No inicio as apresentações da Banda Estrela do Mar se concentrava basicamente na região de Ibirubá (cidade mãe da Banda Estrela do Mar) e cidades próximas. Com o passar do tempo a banda foi sofrendo mudanças estruturais e de elenco para se adequar às mudanças que o meio musical exigia. O crescimento foi inevitável com o desejo de crescimento que almejavam os integrantes da banda.

Em 1998 surge o primeiro CD da Banda Estrela do mar: "Palavras de amor" gravado nos estúdios da RGM em Santa Rosa.		Em 2000 é lançado o segundo trabalho gravado da Banda, o CD "DANÇAR COM VOCÊ". Gravado nos estúdios da RGM e representado comercialmente pela FAIXA NOBRE de Caxias do Sul.

Em junho de 2002 é gravado o terceiro CD da Banda Estrela do Mar "AMOR DE NOVELA" gravado também nos estúdios da RGM e representado comercialmente pela FAIXA NOBRE de Caxias do Sul.		Em 2004 a banda lança o seu quarto CD "VOZ DO CORAÇÃO" com melodias inéditas.
		Atualmente a Banda Estrela do Mar atua fortemente por todo o estado do Rio Grande do Sul também em regiões de Santa Catarina, Paraná, Mato Grosso do Sul, Goiás e Distrito federal.
Em 2006 ano de muitas mudanças, e lançamento do quinto CD "Seu amor que eu quero...
A Banda Estrela do Mar participou de grandes eventos como Octoberfest em SC e RS, Chopira em Irai RS e Detzemberfest em Pato Branco PR entre outros. Participou também de inúmeros programas de rádio e televisão, como o programa schow na estrada com os Nativos, Céu Azul Schow de Bandas, Schow de Talentos e outros.

Músicos que também fizeram parte da banda no passado: Plínio Antonio Wolfarth(in memorian) – Ernani Lagemann – Anildo Schwarowski – Erno Schwarowski – Adelar da Rosa – Ilton Schwantes – Ireno Schwantes – Vitor César Klein de Oliveira – Clóvis Bourscheid - José Genésio Kolling(in memorian).

FÁTIMA LEÃO - CANTORA - COMPOSITORA - UMA MULHER GUERREIRA !!!

2012-01-16T17:26:00.000-08:00

Aparecida de Fátima Leão nasceu em 2 de novembro de 1955, na cidade de Rio Verde, interior de Goiás. Cantora e compositora; Fátima Leão tem um currículo invejável. Sua carreira teve inicio ainda muito jovem, ela se apresentava em festas e festivais no estado de Goiás.

Enfrentando muitas dificuldades no inicio da carreira, pois as condições financeiras de sua família eram bem ruins.

Mas como toda mãe que jamais desampara seus filhos, dona Lazara (mãe de Fátima) vendeu sua máquina de costura para cobrir os custos das viagens da cantora. Dona Lazara não imaginaria que esse primeiro investimento na carreira de sua filha, fosse o pontapé inicial para a trajetória de sucesso de uma das maiores cantoras e compositoras do país.

Com muita garra e determinação ela foi a luta, chegou a limpar o chão de uma escola de música em troca de aulas. Porém sua capacidade e talento eram tão evidentes que em pouco tempo, a mocinha que limpava aquela escola passou a dar aulas particulares, assumindo a responsabilidade financeira de sua família.

Inicialmente ela tinha como objetivo ser uma cantora, divulgar seu trabalho por todo o Brasil e vender muitos discos. Em suas apresentações o que chamava bastante a atenção além de sua voz marcante, era o repertório composto por músicas de sua autoria.

Não demorou muito para que as composições da cantora passassem a ser interpretadas por diversos artistas como: Zezé di Camargo e Luciano, Bruno e Marrone, Mato Grosso e Matias, Elias Muniz, Joel Marques entre outros.

O reconhecimento veio também através de premiações importantes como o prêmio Di Giorgio, Sharp e Canário de Ouro.

Ao longo de 20 anos de carreira, seis CD´s lançados e mais de 1700 músicas gravadas, Fátima Leão escreveu seu nome e sua história no cenário da música, com forte presença no estilo sertanejo. Hoje é considerada uma referência para qualquer artista, suas composições passam o que uma pessoa tem de mais puro e verdadeiro no coração e na alma.

Corpo e Alma apresenta nova música com André Renner "Novo Vocalista"

2011-10-27T15:15:00.000-07:00

Depois de tantos boatos, de tantos falatórios e do caso abafado, eis que o fato realmente aconteceu. André Renner que tanto sucesso fez no Céu e Cantos, acertou contrato com o Corpo e Alma.

Logo após o anuncio da saída do Wilseu Pause do Corpo e Alma, vários nomes foram cogitados para substituí-lo, entre eles do próprio André. O que na época era negado pelo cantor e pela banda. Todavia o tempo passou, a poeira baixou e eis que foi feito o anuncio que André Renner agora oficialmente é cantor do Corpo e Alma e assume os vocais ao lado do César Oswald.
O recém contratado da banda Catchaqueira estreou no Corpo e Alma em Outubro.

"Levanta o dedo aí" é o nome da nova canção da banda Corpo e Alma, da cidade de Três de Maio. A banda tem previsão de lançar seu 24° disco da carreira no final do ano, início de 2012. Serão 15 canções, entre elas muitas inéditas. "Eu estou vivendo um novo momento em minha carreira. Estou muito feliz com o Corpo e Alma. O álbum chega com muita música boa, isso eu posso adiantar", salienta o músico André Renner novo vocalista do Corpo e Alma..

André Renner nos autorizaou a postar o seu link de divulgação com a nova música.

CORPO E ALMA - LEVANTE O DEDO AÍ: BAIXE AQUI

BANDA CHEIRO DA FLOR

2011-10-27T15:13:00.000-07:00

Essa é a BANDA CHEIRO DA FLOR,desde março de 2005, o nome da banda foi estrategicamente escolhido por Cardial, empresário e diretor da AGR Produções, Com sua vasta experiência no campo musical, percebeu a necessidade de algo novo nos palcos do sul, inovando com a mistura de ritmos e dança, sendo um grande sucesso,o nome tem tudo a ver com o estilo da banda , se destacando no forró e o sertanejo Com shows no Rio Grande do Sul, Sta Catarina, Paraná,Mato grosso do Sul, Mato Grosso, Brasília, Goias, Bahia, acaba de conquistar também a confiança no centro do país SP.

Com sua música de trabalho "VOU APELAR" na voz da vocalista JOSI, ao lado de FERNANDO & GUSTAVO cantando "VAMOS PRA LA BEBER", e a alegria contagiante dos músicos e dançarinas ROSANE & ALINE, interagindo diretamente com o público conquistando cada vez mais fãs e amigos. Equipamento, transporte e cenário próprio.

RUI BIRIVA - O RIO GRANDE PERDE UM FILHO

2011-04-26T14:54:00.000-07:00

Rui Biriva faleceu nesta 2ª-feira, às 22h45min 25/04/2011, no Hospital de Clínicas de Porto Alegre (RS), onde estava internado desde o dia 14 de abril para tratamento de uma neoplasia de intestino.

Cantor, compositor, apresentador de programas de rádio e de TV, Rui da Silva Leonhardt, o Rui Biriva, ganhou este pseudônimo após vencer o festival da Seara da Canção Gaúcha, em Carazinho, em 1982, com a canção “Birivas”.

Natural de Horizontina (RS), Rui Biriva sempre mostrou-se como artista popular e muito querido pelo seu público, traduzindo em suas canções a sua típica e contagiante alegria.

Em mais de 30 anos de carreira, Biriva lançou 17 álbuns, sendo o último “Cancha Reta” de 2009. Já como talentoso compositor, compôs obras que tornaram-se clássicos da música gaúcha, como “Santa Helena da Serra”, Quebrando Tudo”, “Canção do Amigo” e seu grande hino “Castelhana”, composto em parceria com Elton Saldanha.

Os Serranos

2011-03-15T12:58:00.000-07:00

OS SERRANOS - Conjunto musical gaúcho, fundado em 1968 em Bom Jesus, na serra do Rio Grande do Sul.

No início, uma dupla de acordeonistas - Edson Becker Dutra e Frutuoso Luis de Araújo, ambos nascidos em Bom Jesus.

A dupla gravou seu primeiro disco - um compacto duplo - em 1969 - na gravadora Copacabana, tendo como padrinho e apoiador, Honeyde Bertussi. Este, já artista famoso à época, escreveu uma carta de recomendação àquela gravadora e OS SERRANOS se foram para São Paulo e... gravaram!!!

Os destaques deste primeiro disco foram: Minha Querência (chote em homenagem a Bom Jesus) e a valsa Suspiro de uma saudade.

Três anos mais tarde, voltaram a São Paulo e, pela gravadora Califórnia, gravaram o primeiro LP - Nostalgia Gaúcha - , já fazendo sucesso com Terol do Tio Domingos e a milonga Chimarreando.

Nos anos seguintes estiveram contratados pela gravadora Chantecler, com a qual lançaram nove LPs, todos com grande destaque.

Mais tarde, assinaram contrato com outras gravadoras igualmente importantes: RGE, Som Livre, ACIT e Galpão Crioulo Discos.

OS SERRANOS fazem shows e bailes por muitos lugares Brasil e também se apresentam em cidades de países do Mercosul. Igualmente, atuam em feiras, clubes e CTG's.

Tem 26 discos inéditos, sendo um dos conjuntos que mais vende discos no seu gênero, no país.

Foi o pioneiro na realização de um CD voltado para o Mercosul, no caso, Mercosul de Canções.

Foram feitas gravações conjuntas com importantes artistas do Uruguai, Argentina e Paraguai.

Tem Três discos de ouro. "Isto é... Os Serranos", "Bandeira dos Fortes" e "Os Serranos Interpretam Sucessos Gaúchos".

Em 2009 foi indicado ao Grammy Latino, na categoria de melhor álbum de música de raízes Brasileiras - Regional - , pelo CD Os Serranos - 40 anos - Sempre Gaúchos!

Recebeu diversas premiações que estão elencadas no "release" deste site.

Tem 2 DVDs gravados, Os Serranos ao Vivo na Expointer e Os Serranos 40 anos - Sempre Gaúchos.

Fonte: http://www.osserranos.com.br/

MUSICAL CARRUAGEM

2011-03-10T16:19:00.000-08:00

"MUSICAL CARRUAGEM" da cidade de Tucunduva/RS

O INICIO
Musical Carruagem foi fundado no ano de 1989 por um dos grupos mais consagrados do Brasil no estilo de bandas, OS ATUAIS.

Na época a idéia era formar um grupo para que seus filhos tocassem, e por isso ficou conhecido como Musical Carruagem Os Filhos dos Atuais.

Logo a banda ficou conhecida em todo o sul do Brasil devido ao grande sucesso que fazia em suas apresentações, e logo veio a consagração no meio musical.

Com o lançamento oficial da banda veio também o 1º LP, na época a musica que se destacou foi FIM DE SEMANA. Um ano mais tarde veio o 2º LP, com as musicas FAZER AMOR COM VOCÊ e AMIGO DO PEITO depois veio o 3º trabalho já na era CD com a musica, POR TI MARIA, e assim sucessivamente a banda foi desenvolvendo seu trabalho até...

O ACIDENTE
No ano de 1992 saindo de Porto Alegre com destino a SC, a banda se envolveu em um acidente que foi uma verdadeira tragédia para grupo e pra todos os fãs do Musical Carruagem, esta fatalidade marcava o começo do fim, pois o acidente interrompeu a carreira promissora de sucesso da banda. Na ocasião um dos integrantes do grupo veio a falecer e vários ficaram feridos, fisicamente e emocionalmente, alguns inclusive nunca mais voltaram a tocar.

A VOLTA
No dia 14 de Julho de 2007, os meninos, Jorge, João, Jeovane, Adriano, e Írio da cidade de Tucunduva, conhecendo a história desta banda, resolveram juntar forças e trazer de volta o MUSICAL CARRUAGEM, para o cenário das bandas, e o ocupar o lugar que já foi seu por direito, para a felicidade dos fãs que viram essa carreira maravilhosa, interrompida pelo acidente.
Algumas pessoas perguntam... Por que âFILHOS DOS ATUAISâ, se já não tem nenhum filho deles na banda?...A resposta é simples, quem criou o Carruagem foram Os Atuais e por isso será sempre um filho dos Atuais.

Banda Cosmo Express

2011-02-22T03:02:00.000-08:00

BANDA COSMO EXPRESS

Fundada em meados de 1980 em Caibi/SC, tinha os componentes Elio e Gervázio Backes, que em 1987 tornaram-se dela proprietários, transferindo a banda para Irai/RS, onde introduziram outros quatro irmãos.

Passaram a apresentar-se em comunidades locais e, a partir daí, em 1989, a banda Cosmo Express recebeu convite para apresentar-se no Paraguai, em uma região povoada por brasileiros. Nesta época, o país enfrentava um momento de ditadura. As fronteiras foram fechadas e a banda permaneceu por lá cerca de oito meses.

A partir desta experiência, os irmãos Backes acreditaram no potencial do grupo e passaram a contratar bailes em toda a região Sul do Brasil.

Em 1993 a banda lançou seu 1º disco, reunindo neste, diversos estilos musicais, procurando com isto, estabelecer um estilo próprio. Apresentava shows cower de artistas nacionais e internacionais.

Motivados pela boa aceitação, formaram uma nova banda, chamada Geração Final, com estilo de rock. Dando ênfase a esse gênero musical a banda não obteve o retorno financeiro desejado.

Em 1997, retornando para a banda Cosmo Express, veio 2º trabalho com destaque para a música “Chupa Cabra”. Este CD foi um grande sucesso e a banda passou a apresentar-se nos grandes bailes no Sul do Brasil. Seu 3º trabalho, lançado em 2000, destacou-se com a música “Nosso Baile”, atingindo principalmente o público jovem e as emissoras de rádio e televisão.

Com isso, já em 2001, lançou o 4º CD intitulado “Fusquinha Bordô”. Esse trabalho, produzido pela gravadora Faixa Nobre, e este CD lançou a banda de vez, gravando em 2003 seu 5º CD, também com a parceria da Faixa Nobre. A música “Ana Carolina” foi um grande sucesso, elevando significativamente a popularidade da banda.

No final do ano de 2004 e início de 2005, a Banda Cosmo Express lançou o 6ª CD intitulado “Louca Pra Voltar”, o qual levou a Banda a assumir a 8ª colocação entre , as “Top 20” do ano de 2005, referente à todas as Rádios do Sul do País.

Atualmente, a banda está divulgando seu 7º trabalho com 14 músicas de grande produção musical.

A faixa “Não Dá Pra Aceitar” é o um sucesso em rádios de todo o sul do Brasil.

Esse sucesso dá-se, principalmente, pelo grande profissionalismo de seus atuais componentes: Nilson Backes ( voz solo – trompete ), Elio Backes ( baixo – vocal ), Lúcio Backes ( guitarra – vocal ), Enio Backes ( teclados – vocal), Jorge Andre Pereira ( trombone – baixo – vocal ), Marcos Garcia “Machado” ( trompete – sax – vocal ), Clécio Fellini ( bateria ) e Eduardo Wolff ( trompete – vocal ).

VANDEERLEI RODRIGO

2011-02-22T02:50:00.000-08:00

Autor de grandes sucessos, como Muher Chorona que foi gravado pelo musical corpo e alma, onde fez um grande sucesso e depois do sucesso a dupla gaúcha Oswaldir e Carlos Magrão também gravou e depois de estourar nas rádios no sul a dupla sertaneja
Teodoro e Sampaio gravou ela também, tornando-se um dos grandes sucessos da dupla, e além deles a dupla Gilberto e Gilmar também gravou musicas dele.

Outras musicas que são sucessos :Aquela dos olhos negros, Bar da esquina,Ktchaquera, essa entre mais de 300 músicas gravadas por ele mesmo e também outros artistas.
Um de seus Cds foi gravado em Assunção no Paraguai, e teve a músicas Tanga como a mais rodada neste país naquele ano.

Está sendo conhecido como o katchaquiro da América do Sul, pois suas músicas tocam desde Uruguai até México.

Foi Vandeerlei Rodrigo na época quando estava no musical corpo e alma lançou o estilo ktchack
(....o primeiro a lançar esse ritmo chamado ¨Ktchak¨ (Cumbia mais lenta).

A Ktchak é um ritmo que surgiu no México há mais de 30 anos e nunca mais parou de se expandir, é o ritmo mais executado nos paises de lingua espanhola.

Vandeerlei Rodrigo, Possui 2 Cds gravados em espanhol, é artista exclusico da
gravadora Faixa Nobre de Caxias do Sul, seus Cds encontram-se a venda também no site da Som Livre.com, lojas multisom, Programa Gilmar Brasil e canta sul...
Vandeerlei Rodrigo, faz em media 20 shows nacionais e internacionais por mês.

Na sua carreira musical, suas passagens por bandas de bailes foram: Terceira Dimensão "Gravou 3 primeiros CDs da banda", Vanderlei Rodrigo e Banda 5ªAvenida onde gravou o primeiro e emprestou a voz ao segundo", depois de gravar alguns CDs solo e com o Grupo Imagem foi para o Musical Corpo e Alma, onde a banda ganhou grande destaque no cenário musical, O Vol. 15 do Corpo e Alma vendeu 70.000 cópias rendendo disco de ouro a banda, neste disco Vandeerlei gravou "Yo Te Amo" que foi o destaque do CD, e também as musicas "Aquela Dos Olhos Negros e Nosso Amor Terminou" nas versões ao vivo.

E depois de grandes sucessos na bagagem, entrou na carreira solo, sendo que o seu primeiro cd saiu ainda quando fazia parte do corpo e alma, depois da saida, montou uma banda e continuou no estilo KATCHAKA...

Orquestra La Montanara

2011-02-11T16:48:00.000-08:00

A Orquestra La Montanara iniciou sua história em Março de 1994. Ela contava inicialmente com 8 músicos, todos oriundos das escolas de música de Teutônia, esta que visava a formação de novos instrumentistas na cidade. Os alunos que mais se destacaram foram convidados a fazer parte de um novo projeto, sob a coordenação do Professor Airton Guilherme Grave.

As primeiras apresentações foram nos tradicionais bailes de kerb, bailes de corais, encontro de grupos de danças alemãs e casamentos. O nome do grupo foi inspirado na música “La Montanara”, do Coral Santa Helena. Uma linda música que fala dos alpes suíços. A distribuição instrumental era da seguinte forma: Trombone, Trompetes, Clarinete, Guitarra e Teclado, este que cumpria a função rítmica do grupo (ritmo eletrônico).

Lentamente, a personalidade e o estilo da banda foi se consolidando. A música tradicional alemã era o foco principal do repertório. Dobrados, marchas e valsas eram tocados com muito entusiasmo, para alegria de todo público. A juvenilidade dos músicos era fator de destaque, pois na época, poucos jovens mostravam interesse em resgatar o repertório tradicional.

Já no seu primeiro ano de existência, em 1995, a Orquestra La Montanara lançou o seu primeiro Cd, entitulado “Unser Kerb”. Este disco foi gerado com muita alegria, pois era fruto de um trabalho sério e uma aposta que estava dando certo.

O horizonte parecia promissor, novas oportunidades surgiam, novos caminhos se abriam, e o próprio grupo sentiu a necessidade de adicionar novos elementos a sua sonoridade. Primeiramente foram incorporados 2 saxofones. Mas o marco divisor estava por vir. Foi no dia 7 de Setembro de 1996, que a Orquestra inaugurou uma nova distribuição instrumental, incorporando Bateria e Baixo, conseqüentemente deixou-se de usar o ritmo eletrônico. A partir daí, a sonoridade se fundiu e uma nova personalidade se criou.

Logo após, no ano de 1997, foi gravado mais um Cd. “La Montanara Vol. 2”.

A cada dia, mais e mais pessoas tomavam conhecimento do trabalho realizado por estes jovens. Novas regiões eram visitadas e com isso a responsabilidade aumentava a cada momento. A filosofia de crescer de forma gradual era um objetivo e uma missão de cada membro do grupo.

O terceiro trabalho, veio naturalmente da busca pelo aprimoramento. No ano de 2000, com o carro-chefe “Trombonaço”, a Orquestra acendeu em busca de seus objetivos. Tornar o nome conhecido e respeitado.

O caminho em direção as grandes festas estava aberto. Os maiores Kerbfest, Bailes de Chopp e Oktoberfest, passaram a confiar a animação de seus eventos à Orquestra La Montanara, que procurava retribuir da melhor forma possível, com muito entusiasmo e profissionalismo. Seguem, diversos locais onde a Orquestra já se apresentou. Oktoberfest: Blumenau, Santa Cruz do Sul, Igrejinha, Itapiranga, Maratá, São Lourenço do Sul, Sogipa ( POA ), Santa Rosa Del Monday ( Paraguai ). Kerbfest: Seara, Poço das Antas, Arabutã, Bom Princípio, Ipira, Piratuba. Bailes de Chopp: Nova Boa Vista, Ipiranga do Sul, Pinhal, Tangará, Leandro Além ( Argentina ).

Na Argentina, que os músicos conheceram Juan Carlos, um grande cantor da região, que gentilmente cedeu a música “Alles Gut !”, que tempos depois, no ano de 2002, se tornou título do próximo Cd, o quarto da carreira.

Paralelamente ao trabalho musical, optou-se por desenvolver um trabalho de expressão corporal, mais dinâmico e com mais movimento. Dançando e desenvolvendo coreografias que estimulem a troca de energia e emoções com o público. Com isso, a Orquestra só teve a crescer no conceito de quem a assistia.

Em Maio de 2005, foi lançado o quinto Cd do grupo, pela Gravadora Vertical. “No Colinho do Alemão” chegou e logo se tornou um sucesso. Marco de um novo momento.

De forma alguma poderíamos deixar de registrar, todos os músicos que ajudaram a escrever esta história. São eles: Airton Guilherme Grave, Gustavo Sieben, Jonas Rhein, Júlio Sulzbach, Samuel Staggemeier, Ismael Staggemeier, Samuel Gerhrard, Anelise Hunecke, Michele Grave, Fernando Wiethölter, Dalírio Schneider, Rodrigo Goergen, João da Silva, Augusto Schaffer.A todos, nosso muito obrigado!

Leyde e Laura

2011-01-19T17:01:00.000-08:00

LUCINEIDE (Leyde) e MARINILZA (Laura) nascidas no Estado de Mato Grosso, Lucineide na cidade de Guiratinga e Marinilza na cidade de Pedra Preta, filhas do Sr. José e dona Sidelina, foram criadas na “roça” juntamente com seus déz irmãos trabalhando no plantio de: arroz, feijão e milho.
Seus pais eram os rezadores de terço da região, o primeiro contato da dupla com a música foi através dos cânticos religiosos, além dos causos de fim de tarde, rodas de viola nas reuniões de famílias e da influência do irmão mais velho que sempre esteve envolvido com a música através de duplas e trios do qual fez parte. Por isso, com 10 e 13 anos começaram a cantarolar na beira do rio em seus afazeres doméstico.
Esse irmão (Sandro Lúcio) já havia estabelecido sua carreira, com gravações de discos e programas televisivos, numa de suas visitas à família, o pai da dupla chamou a atenção do filho para assisti-las sem ser visto, uma vez “as meninas” eram muito tímidas, porém, por pouco tempo já que sonhavam com a vida artística e com a fama.
Posteriormente, mudou-se para Rondonópolis-MT e começaram a cantar na rádio local Amorim Juventude no programa do Cafezinho, todos gostaram. Em virtude disso, em meados de 1985 tornaram-se vocalista do irmão viajando por todo o Estado de Mato Grosso e Pará. Com as apresentações houve a necessidade da criação de um nome artístico para a dupla com a ajuda do irmão, em 1987, tornaram-se “Leyde e Laura”.
Em 1988 inicia-se a carreira da dupla, com apresentações nos mesmos estados onde já eram conhecidas, porém foi em 1990 que consolidaram a carreira com a realização de um Show na Exposição de Rondonópolis-MT, levadas pelo contratante Noel Paulino que na ocasião era o presidente do sindicato de Rondonópolis-MT, onde houve acompanhamento da Rede Manchete de Televisão com uma cobertura especial com a dupla.
Conheceram, neste ano, o empresário artístico Oswaldo Galhardi que se interessou pelo trabalho apresentado pela dupla e convidou-as para gravarem seu primeiro disco na cidade de São Paulo-SP.
Foi em 1991 que lançaram o primeiro disco pela Gravadora Tocantins dos queridos Liu e Léo que juntamente com o empresário, acreditaram no crescimento da dupla.
Atualmente, a dupla tem dezesseis anos de uma carreira consolidada, bem estruturada, conhecidas e respeitadas pelo público e colegas de trabalho, com dez discos gravados, apresentações em todo interior do País e além de todos os beneméritos adquiridos também guardam com carinhos os prêmios acumulados nesses anos de carreira, tais como: Ary Barroso, Troféu Tonico e Tinoco, Troféu Tião Carreiro, Troféu Sertanejo e Estrada Boiadeira.

Site: http://www.leydeelaura.com/

DANYMAR

2011-01-04T11:20:00.000-08:00

Uma trajetória de luta e dedicação, mas também de conquistas e sucessos.

Neste ano Danymar completa 21 anos de carreira, desde o primeiro LP lançado em 1989, ao todo são dois LPs e três CDs gravados em parceira com Diego e um CD/DVD em parceria com Randall. Assim também paralelamente, Danymar desenvolve “brilhantemente” a carreira de compositor. Tudo começou quando veio de Santa Catarina para São Paulo trazendo na bagagem talento, inspiração e principalmente novas idéias formalizadas em melodias e letras que logo de cara encantou as maiores duplas sertanejas do Brasil.

Em 1993 quando gravou com a dupla Christian e Ralf as musicas "Amor da minha vida" e "Se ligue em mim" as coisas começaram de fato a acontecer. Logo no ano seguinte, Zezé di Camargo e Luciano sensíveis a este novo talento da musica brasileira que já começava a despontar, gravaram duas canções de autoria de Danymar; "A gente fica sem se amar" e "Sintonizo o Coração" A partir daí, os anos que se seguiram só confirmaram o que já se percebia no trabalho deste talentoso artista. Hoje são mais de 600 musicas gravadas e interpretadas por grandes artistas nacionais e internacionais.

Um dos maiores admiradores de suas composições é sem dúvida Zezé di Camargo, que já gravou com Luciano de autoria de Danymar mais de 30 canções, e entre estas canções está: "Dois corações e uma história", considerada uma das mais lindas obras da musica brasileira, que depois com a aprovação de Zezé foi regravada pelo maior cantor romântico de todos os tempos, Julio Iglesias e lançada mundialmente pela Sony Music.

Alguns dos Sucessos de autoria de Danymar:

Dois corações e uma história “Zezé e Luciano”

Hábito, Do outro lado da cidade “Guilherme e Santiago”

Um coração em um milhão (filme Cupido Trapalhão) “Daniel”

Prazer por prazer “Christian e Ralf”

Ta no meu coração “Edson e Hudson”

Vez em quando vem me ver, Coisa de Amigo “Chitão e Xororó”

Você não sabe amar “Chico Rey e Paraná”

Ø Artistas que já gravaram canções de Danymar: Zezé Di Camargo e Luciano; Chitão e Xororó; Guilherme e Santiago; Daniel; Rio Negro e Solimões; Sandy e Junior; Cesar Menotti e Fabiano; Eduardo Costa; Rick e Renner; Joana; Gian e Giovani; Sergio Reis; Christian e Ralf; Edson e Hudson; Matogrosso e Mathias; Chico Rei e Paraná; Marcos e Belutti; Jayne; Mauricio e Mauri; Dalvan; Felipe e Falcão; Cleiton e Camargo; Ataíde e Alexandre; As Marcianas; Juliano César; As Mineirinhas; Adalberto e Adriano; Rosa e Rosinha; André e Adriano; Irmãs Galvão; Alan e Aladin; Banda Flor da Serra; Wellington Camargo; Guto e Nando; Rene e Ronaldo; Di Paulo e Paulino; Zé Henrique e Gabriel; ExaltaSamba e Julio Iglesias.

Ø Na área de produção artística e musical Danymar já fez trabalhos importantes. Na verdade suas composições mais conhecidas têm os arranjos e concepções musicais criadas por Ele. Exemplo disso são as canções “Dois corações e uma história”, “Prazer por prazer”. Também já produziu várias duplas em inicio de carreira, passando a estes artistas muito da sua experiência e também da sua qualidade musical. Em 1994, fez parte da equipe de produção do primeiro CD da dupla Edson e Hudson. Fato que a própria dupla conta na participação e também no depoimento que fazem no DVD de Danymar com Randall lançado em 2008.

Ø Novo Projeto, Novo CD:

Com o talento que lhe é peculiar, disposição e o objetivo de buscar novos horizontes, trilhar novos caminhos e melhorar a cada dia, Danymar lança carreira solo e grava um novo projeto. Com visão e sensibilidade ao momento da musica Sertaneja, a canção “Uma Noite de Amor”, é a primeira a ser trabalha do novo CD. Neste novo Álbum, novidades em relação ao repertório, arranjos e sonoridade. É só conferir.

e-mail: contato@danymar.com.br

msn: cantordanymar@hotmail.com

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Paulinho Mixaria

2011-01-03T12:47:00.000-08:00

Paulinho Mixaria é um humorista brasileiro. Nasceu no Rio Grande do Sul e vive na cidade de Gramado.

O apelido “Mixaria” surgiu motivado pela pequena estatura do humorista, e acabou suplantando, inclusive, o nome do sua criação de mais sucesso. Por isso a caracterização de Mixaria no palco é a mesma de seu personagem mais popular – uma figura tipicamente gaúcha originalmente batizada de “João Mentira“.

Paulinho Mixaria chegou a incrível marca de 500 mil cópias vendidas de seus CDs independentes, com músicas, piadas, e trechos dos seus shows de humor.

Grupo Meganejo

2010-12-25T12:46:00.000-08:00

Grupo Meganejo

O Grupo Meganejo, é um quarteto que tem sua origem na cidade de Curitibanos, Santa Catarina, e foi formado em 2009 pelos jovens Johnny (bateria, cajón) – 21 anos, Leonardo (vocal, violao) – 19 anos, Alexandre (baixo) – 20 anos e Jonathan (vocal, violao, guitarra) – 20 anos, com o objetivo de levar as suas canções a todos os públicos em um estilo sertanejo diferenciado.

Em Novembro de 2009 gravaram a música “Vai Saudade” e antes que o ano acabasse, ela já era uma das mais executadas na cidade natal dos cinco. Em 2010 vieram as canções “Volta” e “Tentação”, e com elas uma nova realidade: os shows agora aconteciam por todo o Estado de Santa Catarina, além de entrevistas e execuções em rádios FM e web rádios.

Gravaram um CD Promocional contendo as três músicas e durante a gravação no estúdio, resolveram fazer uma filmagem para um vídeo-clipe. Despretensiosamente editaram o vídeo e resolveram enviá-lo a um concurso bastante conhecido no momento e meses depois veio a surpresa: o vídeo da música “Volta” chegou ao segundo lugar nas votações do programa Garagem do Faustão e lhes proporcionou um destaque a nível nacional.

Novo público, novos shows, novos objetivos, e entre eles, a gravação de um CD “oficial” e a busca por novos horizontes. Chegou o momento de saírem de suas raízes para explorar novos territórios por este Brasil.

MUSICAL CALMON

2010-11-28T03:29:00.000-08:00

O Musical Calmon, iniciou seus trabalhos em 1990 lançando o seu 1ª trabalho pela Gravadora Acit, sendo este ainda m disco vinil as músicas mais solicitadas foram "Andando na Praia","Vamos Amar" e "Cartas de Amor''. Próximo trabalho foi gravado no ano de 1994 este já lançado alem de disco vinil também em CD.

Com os temas "Coração Coraçãozinho", ''Moreno do Paraná. No ano de 1996 foi gravado o 3ª trabalho intitulado Meu Primeiro Amor no ano de 1997 foi gravado o 4ª trabalho da banda esse intitulado ''Sou Camioneiro'' e "Itajaí" entre outras.

No ano de 1999 foi gravado o 5ª trabalho.
Com as músicas mais solicitadas"Dama da Noite" e "Filho de Calboy ","Se Vai Se Vai o Amor". No ano de 2001 foi lançado o 7ª trabalho onde varias músicas tocaram nas rádios entre elas "Briga com Ele ", "Deixa eu Molhar o Bico" e "Amando no Banheiro".

No ano de 2002 foi gravado o 7ª trabalho. Nesse CD se destacaram as músicas "Mulheres do Sul, "Duas Vidas em um Só Coração" e" Malvada".

No ano 2003 foi gravado CD e se destacou nas rádios entre a músicas tocadas destacam-se "Duas Vidas em um Só Coração ","Meu Segredo".

Agora ja com o 15° tarabalho neste ano o Musical Calmon completa 21 anos de estrada trabalhando em todo sul do Brasil levando animação e alegria tocando seus maiores sucessos.

Fã-clube: Rua Rui Barbosa 513
98640-000
Centro
Crissiumal Rio Grande do sul
Contatos: Sedemar Rehbein
Fone (0xx55) 3524-1333 - (0xx55) 9961-1182

Email: musicalcalmon@musicalcalmon.com.br

BANDA EXPRESSO

2010-11-28T03:23:00.000-08:00

A família banda Expresso iniciou sua tragetória no ano de 1989 na sua cidade natal de Três Passos - Rs, com o nome "banda som Real", onde atuava mais no estilo de banda tradicional alemã.

No decorrer de 9 anos e com um bom trabalho desempenhado em todas as suas apresentações que eram realizadas nos estados do Mato Grosso, Paraná, Santa Catarina, e principalmente no nosso Rio Grande querido, até nos países vizinhos como Argentina e Paraguai, a banda começou a atuar em todos os estilos de baile, com o profissionalismo e dinamismo de sua equipe de músicos e sua administração séria e competente.

No mês de janeiro no ano de 1998 tendo em vista um projeto de maior crescimento da banda, com a intenção de gravar seu primeiro trabalho, na época já em CD, e também na preocupação de tornar a banda (Som Real), uma marca registrada, decidiu-se por mudar o nome do grupo para então "BANDA EXPRESSO". Já em novembro do mesmo ano (1998) o sonho de gravar o primeiro Cd se torna realidade, com o título "PELOS CAMINHOS DO AMOR" onde a música mais executada foi a faixa nº1 "PODE IR EMBORA". Já o segundo CD da Banda foi gravado no mês de setembro de 2000, Com o titulo "MINHA ESTRELA", onde a canção destaque foi "NÃO VOU MAIS CHORAR".

O 3º trabalho em 2002, então foi o que alavancou o nome e a carreira da BANDA EXPRESSO, com o sucesso "O CLONE DELA", título que pegou carona na mania nacional que foi a novela global "O CLONE". Agora já com um nome mais sólido e conhecido a procura pelo trabalho da banda se tornou muito mais solicitado pelos contratantes e clubes enfim, nesse momento queremos fazer um parênteses e agradecer a todas as pessoas que acreditaram no potêncial desse grupo de jovens musicos sempre sonhadores na arte da animação.

O 4º Cd gravado em 2004, foi mais uma demonstração do trabalho sério que sempre foi desenvolvido aqui em Três Passos, com o título "AMOR PROIBIDO", uma história comum aos sempre apaixonados, que trouxe ainda mais alegrias a esta turma. Agora chegando nos dias atuais, o 5º Cd gravado em 2006, Demonstra a maturidade de mais de uma década de experiência na animação de grandes eventos e bailes, a canção de trabalho "SEM AMOR NÃO DÁ", juntamente com as demais como "SERÁ", "AMOR ILUSÃO", "DESPEDIDA", "TUDO COM ELA", e "TUDO DEU EM NADA", solidificou o estilo romântico da BANDA EXPRESSO e ganhou as rádios e o corações dos ouvintes e grandes amigos por todo sul do país.

Juntamente com todo um aparato de equipamentos de última geração, ônibus Paradiso para transporte, e com uma equipe de músicos e uma equipe técnica formada por excelentes profissionais, um escritório bem montado e funcionando a qualquer hora do dia para todos serem bem atendidos, a BANDA EXPRESSO se torna uma excelente opção para a animação do seu evento, seja qual for a sua necessitade musical.

DISCOGRAFIA:

	Vol. 07 - Enlouqueci 01. Enlouqueci 02. Não deixe a saudade virar Solidão 03. A hora é Agora 04. Chuva Cai 05. Dê uma chance pra nossa Paixão 06. Não quer me Apegar 07. Menina 08. Voa Coração 09. Amor Virtual 10. De gole em Gole 11. Um sonho de Morena 12. Eu amo Você 13. Será 14. Vendi meu Carro

	Vol. 06 - Amor Eterno 01 - Anjo Azul 02 - Tatuagem 03 - Pensando em Ti 04 - Amor Eterno 05 - Razão e Coração 06 - Não Dá Pra Fazer Amor Sem Ter Você 07 - Telepatia 08 - Três Passos à Ivoti 09 - Sabendo que te amo 10 - Lembranças Tuas 11 - Toda Forma de Amar 12 - Ein Prosit 13 - Santa Cruz em Festa

	Vol. 05 - Sem Amor Não Dá 01 - No Expresso do Amor 02 - Despedida 03 - Amor Ilusão 04 - Louca por ti 05 - Tudo com ela 06 - Será 07 - Sem amor não dá 08 - Vem pra cá dançar 09 - Tente ligar 10 - Tudo deu em nada 11 - Ainda choro 12 - O que diz seu coração

	Vol. 04 - Amor Proibido 01 - A Original 02 - Amor Proibido. 03 - O Remédio é a Cerveja 04 - Bilhete Anônimo 05 - Mais uma noite sem Você 06 - Volte Amor 07 - Jura que me Ama 08 - Última Vez 09 - Lua de Mel 10 - Despedida 11 - Locutor Amigo 12 - Diz que me ama 13 - Vaneira de Bailão

	Vol. 03 - O Clone Dela 01 - O Clone Dela 02 - Requebra Menina 03 - Pode ir Embora 04 - Menina da Roça 05 - Dance Comigo 06 - Puxa do Patrão 07 - Loira ou Gelada 08 - Menina Linda Flor 09 - Quem Bebe Dessa Água 10 - Vamos Dançar 11 - Eu Quero Ser 12 - Lambadão Cuiabano

	Vol. 02 - Minha Estrela 01 - Não Vou Mais Chorar 02 - Loira Dengosa 03 - Tô Apaixonado 04 - Tchaca Tchaca 05 - Volta 06 - Menininha 07 - Minha Estrela 08 - Baile no Salão Flach 09 - Sonho de Morena 10 - Festa no Interior 11 - Garota Nota 10 12 - Eu Quero é Namorar

	Vol. 01 - Pelos Caminhos do amor 01- Pode ir Embora 02- História sem Fim 03- Caminhoneiro da Saudade 04- Vou ir ao Baile 05- Pelos Caminhos do amor 06- Vou atrás de outra mulher 07- Eu só quero é provar 08- Sem Saída 09- A chuva 10- Arrasta-pé 11- Dor da Paixão 12- Cigana Bandida

Ronaldo Adriano

2010-11-28T02:35:00.000-08:00

Ronaldo Adriano, desde a adolescência já tinha um destino traçado na música ainda mais sendo incentivado pela família, em especial pela mãe, dona Ana (In Memorian).
Interprete, autor, produtor de uma grandeza que se torna difícil citar esse ou aquele sucesso, pois se trata de um ser humano que pela sua simplicidade e versatilidade conseguiu gerar grandes sucessos em todos os gêneros assim como sertanejo, moda de viola, raiz, popular, romântico, entre outros.
Certamente ao conferir você irá se deparar com uma obra desse autor, exemplificando “Você é doida demais”, “Rosto molhado”, “Blusa vermelha”, “Se tiver mulher nóis vai”, “No colo da noite”, “Devolva a passagem”, “Último adeus”, entre outros que foram gravados por artistas como João Paulo e Daniel, Milionário e José Rico, Belmonte e Amaraí, Chitãozinho e Xororó, Rick e Renner, Cezar Menotti e Fabiano, Lindomar Castilho, Trio Parada Dura, Muniz Teixeira e Joãozinho, Cesar e Paulinho, Tião Carreiro e Pardinho, Rony e Marcelo, Chico Rey e Paraná, Sérgio Reis, Teodoro e Sampaio, Christian e Ralf, Edson e Hudson, e mais uma centena de artistas, sem exagero.
Dono de uma linguagem popular que consegue traduzir o sentimento do povo. Prova disso que suas obras atravessaram fronteiras gravadas em diversos países.

Com 20 trabalhos gravados, contemplados com 8 discos de ouro.
Teve em seu projeto anterior, intitulado “Forrónejão”, onde contou com a participação de grandes amigos como Rick e Renner; Gino e Geno; Trio Parada Dura; Muniz Teixeira e Joãozinho; e agora chega com seu mais novo projeto “Ronaldo Adriano, o porta voz do romantismo”, onde retoma o estilo que o consagrou como interprete.
E vem com este CD cheio de sucessos com o destaque especial para as músicas “Vou parar de beber”, “Paixão e magoa”,’’Aceito Você Assim’’, ‘’Rosa Sem Espinhos’’, ‘’Cara’’ e “ Mé e muié”.
Ciente de que tudo que se foi citado se tornaria impossível ser realizado sem a participação ativa e indispensável de todos os que fazem a comunicação no Brasil em todo e qualquer tipo de mídia.
Recentemente Ronaldo Adriano gravou um DVD com a participação de vários nomes da música sertaneja, que fizeram questão de prestigiar o amigo entre eles: Rony e Marcelo, Marcinha França, Gino e Geno, Teodoro e Sampaio, Chico Rey e Paraná, entre outros...este promete ser um de seus melhores trabalhos.

SITE

www.ronaldoadrianocantor.com.br

Roberto e Meirinho

2010-11-28T01:54:00.000-08:00

Nascidos em São José do Rio Preto, ROBERTO E MEIRINHO tornaram se o primeiro fenômeno da música sertaneja a romper fronteiras e apresentar se no exterior, também o que poucos não sabem é que foram a primeira dupla a gravar com um artista estrangeiro, o primeiro grande sucesso foi na década de setenta com a música “TU TÁ CUMENO VRIDO”, que vendeu na época 1 milhão de discos e quase se tornou marcha de carnaval, no início da década de 80 foi inevitável, o disco com a moda carro chefe “ A NOITE DO NOSSO AMOR” somando a sucessos como “SANFONA FURADA, FUNGADO NA BARRA, PRANTO ESCONDIDO”, alcançou a marca expressiva de “1 milhão e quatrocentos mil discos”, surgiram na trajetória outros inúmeros sucessos como “LÁGRIMAS” que rendeu mais dois discos de platina e dois de ouro, também “ VAMOS LÁ PRA VER, TO NAQUELA QUE JOGARAM NA GENI”,entre tantos outros, também fizeram parte do elenco do filme o menino da porteira uma das maiores bilheterias de todos os tempos no cinema brasileiro, foram protagonistas durante anos da linha sertaneja classe A da “REDE RECORD”
Consagrados não só como intérpretes, mas compositores por excelência são responsáveis por inúmeros sucessos entre eles a música “VÁ PRO INFERNO COM SEU AMOR” música que até hoje é uma das mais executadas em todo o Brasil, até hoje são lembrados como um dos melhores shows da música sertaneja, e grandes nomes têm como inspiração suas apresentações marcantes nos palcos!
A história dessa fabulosa dupla foi interrompida em 29/06/2002 com o falecimento do Meirinho, após essa perda Roberto deu uma pausa na carreira e retomou as atividades em 2006 lançando dois trabalhos solo como Roberto Meirin homenageando seu irmão.
Em 2007 decorrente a inúmeros pedidos e sugestões de amigos uniu seu talento e experiência ao filho do Meirinho, seu sobrinho Meirinho Jr, que usufruindo o que aprendeu com a dupla durante todos os anos de convivência, vem demonstrando intimidade com os palcos e exibindo seu dom para compor, exemplo uma das novas músicas de trabalho “SUCESSO NACIONAL” O novo álbum “ É EU BEM” mostra que “A DUPLA ORGULHO DO BRASIL” está de volta com um trabalho cheio de inovações mas sem perder a essência que consagrou ROBERTO E MEIRINHO.
Vale ressaltar que no ano de 2009 a dupla recebeu o troféu Destaques do ano e a indicação para o Prêmio Mult Show no ano de 2010.
Mais de 10 milhões de discos vendidos
01 disco diamante
04 discos de platina duplos
02 discos de platina
06 discos de ouro
Troféu imprensa
Agora chegam com força total com mais esse super sucesso 'É EU BEM" Vale a pena conferir!!!

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Fátima Leão

2010-11-28T01:51:00.000-08:00

Aparecida de Fátima Leão nasceu em 2 de novembro de 1955, na cidade de Rio Verde, interior de Goiás. Cantora e compositora, Fátima Leão tem um currículo invejável. São de sua autoria as músicas: Dormi na Praça, Tranque a Porta e Me Beija, A Fila Anda entre tantas outras. Artistas como Zezé di Camargo e Luciano, Leonardo, Chitãozinho e Xororó já gravaram suas canções.
Determinada, Fátima chegou a limpar uma escola de música em troca de aulas de violão. Tempos depois, já dava aulas particulares, o que garantia o sustento de boa parte da família.
Fluente no sertanejo, Fátima Leão está presente no repertório de vários intérpretes desse estilo.
Fátima iniciou sua carreira em 1985 com a música "Objeto de prazer", parceria dela com Matogrosso e gravada pela dupla Matogrosso & Matias no ano seguinte. A partir dali, compôs com inúmeros parceiros, entre eles Zezé Di Camargo, Xororó, Netto, Elias Muniz, Joel Marques, Randall e Alexandre.
Em 1992, por exemplo, catorze músicas de Fátima estavam entre as mais tocadas no Brasil.
Suas músicas figuram em álbuns de Zezé di Camargo e Luciano ("E Deus por nós", "Deu ocupado de novo" e "Muda de vida"), de Chitãozinho e Xororó ("Alô"), de Leandro e Leonardo ("Entre um gole e outro"), de João Paulo e Daniel ("Você só me faz feliz"), de Bruno e Marrone ("O campeão" e "Dormi na praça de novo") e de Leonardo em sua carreira solo ("Fiz tudo errado" e "Amanhã"). Outros artistas que gravaram suas canções são Rio Negro e Solimões, Sandy e Júnior, Chico Rei e Paraná, Milionário e José Rico, Raça Negra, Grupo Raça e Daniel.
Ao longo de sua carreira, Fátima Leão colocou sua assinatura em canções que fizeram e ainda fazem sucesso nas rádios, nas TVs (tema da novela "Marcas da Paixão", da Rede Record, nas vozes de Gian e Giovani), na telas de cinema ("E Deus por nós", interpretada por Zezé di Camargo e Luciano no filme "Central do Brasil"), mas, principalmente, nos corações apaixonados.
Hoje Fátima Leão se supera a cada dia, com letras harmoniosas e românticas, caso de "Pecado de Amor" seu mais recente sucesso.

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Flávio Mattes e Paulo Duzac

2010-11-28T01:35:00.000-08:00

Dois amigos unem seu talento em prol da música sertaneja!
O resultado não podia ser melhor!
Nasce a dupla Flávio Mattes & Paulo Duzac, dois autênticos gaúchos, ambos com tradição na música sertaneja/regional.
Talento, garra, sucesso e carisma são sinônimos dessa grande dupla que a cada novo show, conquista uma legião de fãs por onde passam.
Com toda a certeza do mundo e sem medo de errar, vale a pena conferir o trabalho de Flávio Mattes & Paulo Duzac...

TELEFONE(s)

51 - 3484-1339

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www.flaviomattesepauloduzac.ning.com

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História da música Sertaneja

2010-10-20T02:28:00.000-07:00

A música Sertaneja surgiu por volta de 1910.O pioneiro desse movimento foi o jornalista e escritor Cornélio Pires que costumava trazer para os grandes centros os costumes dos caipiras, inicialmente de Piracicaba-SP. Desde encenações teatrais à cantores de estilos como o Catira, etc...Em 1912, Cornélio lançou um livro chamado Musica Caipira, que trazia versos típicos.

No início da década de 20 uma instituição liderada por Mario de Andrade promoveu uma semana para divulgação da arte brasileira, onde pela primeira vez foi montado um grupo intitulado de sertanejo, com instrumentos simples como a viola caipira, misturando alguns ritmos como o Catira, Moda de Viola, Lundu, Cururu, etc...Valorizando ainda mais o trabalho de Cornélio Pires.

O primeiro registro de um grupo de música Sertaneja foi datado de 1924 (A Turma Caipira de Cornélio Pires), formada por violeiros como Caçula e Sorocabinha, e alguns outros tão importantes da época.

Agora o primeiro registro fonográfico do estilo, deu-se em 1929 quando Cornélio Pires desacreditado pela gravadora Columbia resolveu bancar do seu próprio bolso a gravação e edição do primeiro álbum, que em poucos dias de lançamento esgotou-se nas lojas.

Começava daí o interesse pelo estilo por parte das gravadoras.Assim como na música Country americana, uma gravadora que se interessou pela geração desse trabalho foi a RCA-Victor que convidou o violeiro Mandy para montar um outro grupo intitulado Turma Caipira da Victor, nascendo uma concorrência sadia entre os dois grupos e as duas gravadoras.

Já com inúmeros adeptos e crescendo a cada ano mais e mais, no final da década de 20 começou a surgir as primeiras duplas como Mariano e Caçula, Zico e Ferrinho, Sorocabinha e Mandy, na maioria violeiros das turmas do Cornélio e da Victor.

Na década de 30 surge, sem dúvida, uma das mais importantes duplas sertanejas de todos os tempos (Alvarenga e Ranchinho) que além de tudo eram muito alegres e engraçados. Uma curiosidade sobre a dupla é que de tanta "descontração" foram presos pelo governo de Getúlio Vargas.

E muitas outras duplas formaram-se, algumas trazendo a tristeza do sertanejo no peito, outras mostrando o lado alegre do caipira, etc...No ano de 1939 a dupla Raul Torres e Serrinha inovaram introduzindo à música sertaneja o Violão.

Mais para frente Raul Torres e Serrinha inovaram novamente criando o primeiro programa de rádio dedicado a música sertaneja, transmitido pela Record com a participação de José Rielli, o programa chamava-se Três Batutas do Sertão.

Surgiram vários nomes importantes da música sertaneja, e o movimento que até então era apenas do eixo São Paulo-Minas Gerais, passou a se expandir por todo o país, nascendo influências regionais como as do Rio Grande do Sul, Goiás, Pernambuco estado de Raul Torres, Mato Grosso, etc...

Hoje em dia para qualquer lado que se olhe existe um representante da música sertaneja, que deixou de ser um tributo aos sentimentos do homem do campo para se tornar sinônimo de cifras e grande espetáculos, onde a última coisa que se ouve é o dedilhar de uma viola tocada pelas mãos calejadas da enxada e o puro sentimento ingênuo dos homens e mulheres dessas regiões.

HISTÓRIA DA CÚMBIA

2010-10-12T11:14:00.000-07:00

Cúmbia é a música típica nacional da Colômbia. De início, surgiu nos guetos das grandes cidades colombianas, sendo que até hoje é uma categoria popular da música. O ritmo se disseminou por todos ou quase todos países falantes do castelhano na América Latina. Atualmente é considerado o ritmo musical mais popular da Argentina e de outros países vizinhos.
A cumbia é um estilo de música tradicional da Colômbia e Panamá, e uma dança popular de distintos países latino-americanos.

Etimologia

A etimologia do vocábulo é muito controvertida, sem dúvida a hipóteses mais amplamente aceita sobre sua origem é que o termo é de origem bantu e deriva de cumbé, ritmo e dança da zona de Mbata, na Guiné Equatorial.

Origem

A Cumbia é um dos principais marcos da expressão africana na América, já que os "fundadores" foram os descendentes de escravos colombianos vindos da África. A palavra cúmbia vem de cumbé, que significa festa. É originaria da parte alta do vale do río Magdalena (Colômbia), da zona geográfica denominada a depressão momposina, e mais precisamente da zona correspondente ao país indígena Pocabuy (incluídas as culturas das sabanas e do Sinú) que esteve conformado pelas atuais populações de El Banco, Guamal, Menchiquejo e San Sebastián no Magdalena, Chiriguaná e Tamalameque no Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí e Guatacá no Bolívar.
Os africanos que chegaram como escravos a estas regiões, ao contar a história de seus grupos étnicos e aqueles feitos famosos dignos de guardar na memória, se serviam de certos cantos que distinguiam com o nome de "areítos" que queria dizer, "bailar cantando": Pondo no alto as candeias, levavam o coreo, que era como a lição histórica que, depois de ser ouvida e repetida muitas vezes, ficavam na memória de todos os ouvintes. O centro do círculo era ocupado pelos que davam a lição com o pé do canto e aqueles mais hábeis e peritos no manejo das guacharacas, milhos, tambores e maracas, para entonar com a delicadeza a música daqueles cantares que foram passando, com o tempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querelar e divertir.
A cumbia, estilo musical que transcendeu todas as fronteiras e que deu tantas satisfações à nação Colômbiana dentro e fora de seu território, é madre de muitos ritmos que hoje em dia se conhece, e dos que se podia pensar nada tem a ver com ela: porros, chalupas, bullerengues, chandés, paseos, sones, puyas entre dezenas mais.
A cumbia e o fandango, um de seus derivados, são os únicos ritmos populares que ainda conservam aquele alumbrado, que nos ritmos primitivos a céu aberto não era outra cosa que as luzes que serviam de esplendor às velações.
A cumbia é uma dança e ritmo com conteúdos de três vertentes culturais distintas, a saber: negra, branca (espanhola), e indígena, sendo fruto da larga e intensa miscigenação dada entre estas culturas durante a conquista e colonização das terras americanas. A presença destes elementos culturais se pode apreciar assim:

Presença de movimentos sensuais, marcadamente galantes, sedutores, característicos dos ritmos de origem africana.
A vestiduras têm claros rasgos espanhóis, muito parecidas às do atual flamenco: Largas polleras, encajes, lantejolas, candongas, etc. E os mesmos tocados de flores e a maquiagem intensa nas mulheres. As vestimentas dos homens, por outro lado, são muito parecidas às usadas no círculo das festas de San Fermín em Pamplona: camisa e calça brancas, um pañolón vermelho anudado ao joelho e sombreiro.
Na instrumentação estão os tambores de claro origem africano, as maracas, o guache e os pitos (milho e gaitas) de origem indígena, mientras que os cantos e canções são aporte da poesia espanhola, adaptadas logo.

Formação instrumental

A forma mais autêntica de a cumbia é exclusivamente instrumental, executada e seguida tradicionalmente por o conjunto de tambores: chamador, alegre, tambora, assim como a flauta de milho o as gaitas, macho e hembra, as maracas e el guache. A cumbia cantada é uma adaptação relativamente próxima em que o canto de solistas e coros ou quartetos se alternam à da flauta de milho ou das gaitas. O conjunto de cumbia é uma ulterior evolução do originário conjunto da tambora, estando o conjunto de tambora conformado por o tambor alegre e o chamador e, em alguns casos, pela tambora. É um baile meramente cantado, como o chandé, com suas palmas e coros, junto ao qual logo se somaram os pitos das gaitas ou dos milhos.

Milho (Caña e milho o pito atravesao)

Aerófono, igualmente de origem indígena, flauta traversa de milho, carrizo, lata o bambú, aberta nos seus dos extremos e de uns 25 a 30 cm. de largura e de 1.5 a 2 cm. de diâmetro, normalmente. Tem quatro orifícios situados a uns 1 ou 1,5 cm. entre si e a uns 10 cm. da lengüeta, obtida do corte da caña e que forma a embocadura por a qual entra e sai o estilo mediante emissão e imissão do executante, dotada de um hilo pisado à lengüeta e sostenido pelos dentes para modular o som e produzir o efeito vibrado de os sons agudos, logrando-se os mais graves e nasais ou baixos com o fechar da abertura situada ao extremo mais próximo à embocadura.

Gaita

Instrumento aerófono de origem indígena: flauta direita construída a partir do coração do cardón, com uma formação de cera num de seus extremos de onde se faz uma ranhura e se inserta um apêndice cilíndrico, geralmente a base de uma pluma de pato, a maneira de canal e boquilla, respectivamente, com orifícios variáveis entre 3 e 6 fazia a parte baixa de seu corpo.
Se chama desta forma pela similitude de seu som com o de as gaitas de pico dos espanhóis. É a gaita hembra a que possue toda a força melódica e seu acompanhante, a contra ponto, a gaita macho, imprime una profunda virilidade no tañido de seu lamento.
Um gaiteiro interpreta a gaita macho com uma mão e com a outra, à vez com grande destreza, a maraca, e seus labios só soltam a gaita para cantar. É um instrumento muito importante na região do Caribe por que dá ritmo à cumbia

Tambores: Alegre, chamador e tambora

Instrumentos membranófonos de percussão, de origem africana, que constam de uma caixa de ressonância, geralmente cilíndrica, às vezes algo cônica, e uma ou duas membranas ou parches de couro animal, que cobrem a abertura da caixa.
Para produzir o som o tambor é golpeado geralmente com a mão ou algum objeto, comumente baquetas e também se acostuma percutir a caixa. Nos tambores se distinguem:

O chamador, o tambor mais pequeno de todos, também chamado macho, que marca a hipnótica cadencia rítmica, pelo qual é ao único que não se permitem os chamados revuelos ou lujos em sua interpretação.
O alegre ou hembra, tambor que juguetea com as notas de as melodias ditadas por os instrumentos líderes neste sentido e que se adorna com complexas e alegres improvisações sobre todo ao final da frase melódica, durante sua execução.
A tambora, tambor maior em seu tamanho e único com dois couros, um em cada boca da caixa de ressonância, no qual recai toda a responsabilidade da pronunciación do acento sonoro característico de os estilos tradicionais no acompanhamento de cada peça musical.

Maraca

Voz araucana que nombra aos instrumentos idiófono de origem guaraní, formado por una parte esférica de calabaza seca, em nosso meio geralmente de totumo, com semillas o piedrecillas em seu interior e um mango de palo que atravessa ou se adere ao totumo e lhe serve, às vezes, de sustentação.

Guache

Instrumento rítmico idiófono igual as maracas, e com estas se encarrega do acompanhamento versátil e vivaz das improvisações musicais comandadas pela coqueteria do tambor alegre. É de corpo alargado, geralmente metálico, com estrias ou perfurações e pequenos percutores dentro, como semillas ou piedrecillas e fragmentos de vidro.

Origem

Podemos citar a vários autores sobre o origem da cumbia:

Don Tomais Carrasquilla: "os tamboriles e caramilhos seguem e seguem; seguem a Gaita Colombiana, seguem o bombo.... Vem depois 'el perillero', logo a 'gaitera' e outras danças menos complicadas; em fim, esses pais da cumbia".
Don Narciso Garay, historiador panamenho: "A palavra Cumbia tem a mesma raiz de Cumbé, ritmo de origem africano registrado pelo dicionário da língua como 'baile de negros'".
José Barros: "a cumbia nasceu na Colômbia no país de Pocabuy formado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilloa, Guamal, Chimí, Guataca. Pocabuy era um país indígena que se estendia o todo o largo do río Tucurinca” (atual Magdalena).
Guillermo Abadia Morales: "O termo cumbia deve ter relação com o termo antilhano 'cumbancha' que em Cuba significa jolgorio ou parranda. Ambas derivam da voz negra 'cumbé' que teve o significado de dança… a cumbia é una tonada musical mas nunca, canto. Segundo ele, predomina nos departamentos de Bolívar, Atlántico, Sucre, Córdoba e alguma parte do Magdalena".
Aquiles Escalante: "A palabra 'cumbia' não é espanhola nem indígena porque não se encontra em nenhum vocabulário da familia Arawak nem Karib e a considera como uma voz africana. Considera Escalante que Kumba era um toponímico e gentilício que foi estendido na África, desde o Norte de Guiné ao Congo".

Assim, a maioria de autores discute sobre o local exato de sua origem, mas há consenso de que é colombiana, nasceu e cresceu na Costa Atlântica, e que procede de negros e ameríndios.

Difusão da cumbia na Colômbia

Quando fazia 1942, a radio bogotana começou a transmitir as estrofes de "…se va o caimán, se va o caimán", as vozes de protesto e indignação não esperavam. Dispostos a não permitir maiores abusos da radiodifusão, os estamentos da sociedade da capital se pronunciaram, encabeçados pelo diário El Siglo, que em um editorial desse mesmo mês protestou aludindo composições “imorais” que estavam propagando-se pelo rádio, entre elas, por suposto, a tonada do Caimán.
Em 1940, o El Heraldo de Barranquilla havia publicado uma correspondência de Plato, Magdalena, com a noticia de que um homem de aquela população se havia convertido em caimán e rondava, chorando, com voz humana, pelas proximidades. A mãe do metamorfoseado chegava até a orelha dos canos e lhe proporcionava alimento. Assim nasceu a história do homem caimán, imortalizada em uma canção pelo compositor José Marìa Peñaranda.
Nos anos quarenta, no interior do país, todavia se cria que a civilização ocidental e os bons costumes começavam e terminavam em Bogotá, e o folclore costeiro parecia "bárbaro e exótico".
Uma investigação realizada em 1949 pelas empresas de discos, demostrou que a alta sociedade preferia o bolero e a guaracha (de Cuba), o blues e o fox (dos Estados Unidos), e o baile do botecito (também de Cuba). A classe média preferia o bolero e a rumba criola, um invento bogotano com reminiscência de pasillo e geralmente tocado com instrumentos de corda. A classe humilde preferia o pasillo e o tango arrabalero, onde abundam as punhaladas, os filhos sem padre, os presídios, as mães que sofrem e os adultérios.
Na costa não se fazia muito caso ao pasillo e ao bambuco. Nas festas, quando a orquestra tocava um pasillo, se advertia que os pares abandonavam a sala de baile; em troca, o pasillo era a música preferida para as serenatas.
Os bailes populares na costa Atlântica são antiqüíssimos, mas só em 1940 chegaram a os salões da boa sociedade. Antes dessa data, se limitavam a povão.
No interior, a apresentação em sociedade da música costeira ocorreu o primeiro de janeiro de 1949, quando a revista Semana entregou a seus leitores um informe especial sobre um tal Lucho Bermúdez. O artigo explicava aos cachacos em que consistia a música costeira e o que era o tal porro, que por aquela época era visto certamente pecaminoso ou, ao menos, impróprio para que as senhoritas o bailassem. Alguns diziam que era “vulgar y bullicioso”, mas quase nada lhe negava sua alegria.
O artigo começava com uma pequena semelhança de Bermúdez e logo se espraiava em um recorrido erudito dos ritmos e instrumentos costenhos: que era uma guacharaca, umas maracas, etc. O escritor do artigo, o escritor Alfonso Fuenmayor, elucubrava no por quê da aficção a uns ritmos que “alborotaban hasta un mismo muerto”.
Desde 1945, o salão de bailes do legendário Hotel Grandeada de Bogotá havia começado a aterrorizar-se com o êxito súbito um músico bolivariense que com sua orquestra ao estilo das “jazz band” norte-americanas, maravilhava com um ritmo que seduzia, mas que, matizado e estilizado para os requerimentos sociais e morais da época, estava destinado a converter-se no ritmo dançante por excelência. O músico, claro está, não era outro que Lucho Bermúdez e o ritmo, indubitavelmente, era o porro pelayero. Graças a Bermúdez e aos porros pelayeros estilizados, a música costeiraa pôde ficar e fincar raízes no interior do país.
A sua impensada epopéia, lhe seguiram outros músicos e compositores como Alex Tovar (o autor de “Pachito Eché”, êxito taquillero do Natal de 1949), o barranquillero Luis Carlos Meyer (quem levou o porro ao México), Daniel Lemaitre (o autor de “Sebastian, rómpete el cuero”) e, antes de tudo, um desconhecido músico cienaguero chamado Guillermo de Jesùs Buitrago Enrìquez, quem acabou por popularizar os ritmos costeiros no país.
Como anécdota importante, tem que ressaltar que Buitrago foi a primeira estrela da música vallenata e o primeiro a gravar um disco totalmente na Colômbia, o 12 de março de 1945, nos antigos estúdios das emissoras Fuentes, na rua da universidade, em Cartagena. Foi um 78 r.p.m. que incluía, por um lado “As mulheres a mí no me quieren“ e, por outro, “Compae Heliodoro”, dedicada a seu amigo Heliodoro Eguis Miranda.

Época de ouro

A meados dos anos cinqüenta, a música costeira já era assunto conhecido e não despertava nem as incendiárias polêmicas morais de uma década atrás nem os conseqüentes epítetos de "bárbara" ou "decadente".
Estes anos, precisamente, podem ser considerados, como os da época de ouro da música Colombiana; pelo menos, no que concerne ao caribe ou antilhano. Esta época verá surgir com toda intensidade o merecumbé de Pacho Galán, o porro ao estilo de Pedro Laza e seus pelayeros ou a orquesta Sonolux, os porros de Lucho Bermúdez, as gaitas de Edmundo Arias e, especialmente, o vallenato em guitarra ou acordeón, interpretado por “Los alegres Vallenatos” (“Pomponio”, “El aguacero”, etc) e Bovea e seus vallenatos (“A casa en el estilo”, “Mi maye”).
Paralelamente a estes e outros músicos de grande valia, surgiram figuras como Aníbal Velásquez, Alfredo Gutiérrez, Lisandro Meza, e Noel Petro, quem — cada um a sua maneira— consolidaram esse processo iniciado com Bermúdez. No fim dos anos cinqüenta e começo dos sessenta, a música tropical Colombiana se havia estendido a todo o mundo.
Nos anos sessenta, apareceram conjuntos como “Los Corraleros de Majagual”, “Los Teen Agers”, “Los bobby Soxers”, “Los golden boys”, “Los graduados”, “Los Black Star” e “Los hispanos”, que marcaram uma etapa de transição fazia uma música quizás algo decadente. É o que Andrés Caycedo denominou “el chucu chucu”.
Cinqüenta anos depois, muitos críticos consideram que a música Colombiana se estancou; que se rendeu a fórmulas comerciais e que seu valor folclórico e raizal têm desaparecido frente à penetração de ritmos como o merengue dominicano, o rap e a salsa nova-iorquina. Isso pode ser certo. Mas não há dúvida de que muitas orquestras tentam resgatar essa velha época de oro: seja em fusão ou em versões adaptadas, intérpretes como Carlos Vives, Moisés Angulo, Los Tupamaros, Los 8 de Colômbia e Perla Colombiana este último grupo de México estão nesse trabalho.

Tipos de cumbia

Na região do Caribe há grande variedade de instrumentos que representam a cumbia clássica e a cumbia moderna.

Cumbia clássica

A cumbia clássica consta de instrumentos como a kuisi sigí (gaita macho), a kuisi bunzí (gaita hembra) e uma maraca (taní) acompanhadas algumas vezes das suaras (idênticas às gaitas anteriores). Se trata de um estilo zambo que está formado por uma melodia indígena e um ritmo de tambores negros, esta nunca se canta, só dança e toque instrumental.

Cumbia moderna

Na cumbia moderna se encontram instrumentos como a cana de milho, a guacha, as maracas, o tambor chamador, o tambor alegre e tambora ou bombo, todos estes instrumentos típicos do Caribe. Existem variantes da cumbia cantada como o bullerengue, mapalé, os porros e a saloma y malla.

Cumbiamba

Muitos de estes autores em seus escritos fazem diferenciação entre cumbia e cumbiamba ou também dizem que os negros que chegaram de África para ser escravizados trouxeram consigo suas danças e tonadas especiais, a medida que passava o tempo, aprenderam castelhano e começaram a cantar neste idioma. Atualmente próximo dos rios Colombianos donde se instalaram os africanos em seu momento ressoam o currulao e o mapalé e se baila cumbia ou cumbiamba. "Segundo testemunhos escritos são duas as diferenças principais que existem entre a cumbia e a cumbiamba: a cumbia se toca com banda, e as bailarinas levam velas ou chás nas mãos. A cumbiamba se baila com acordeón e flauta de milho e sem velas", de "Cumbia eres muito bonita".
Ao parecer, a diferencia mais notória são os implementos utilizados em o rito de baile e de a instrumentação manejada.
Existe também uma função para cada uno de os integrantes de a banda:

O músico principal é o gaitero quem toca a gaita hembra.
O segundo músico é o tamborero quem toca o tambor alegre.
O terceiro músico é o da tambora ou bombo o qual se toca com baquetas.
O quarto músico é o chamador.
O quinto músico é o maraquero quem acompanha com outra flauta o gaita macho.
O último é o guachero opcional.

Intérpretes e difusores

A primeira cumbia gravada para comercializar, em 1950, era executada com cana de milho e tamboras.
Em 1953, se lança "flamenco" una cumbia composta por Soledeño Efraín Mejia. No início de 1955, aparece o conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, o qual grava em um disco por lado e lado uma cumbia e a “puya arranca pellejo”. Neste mesmo tempo, surgiu a cumbia de Antonio Lucia Pacheco, quem gravou a peça musical de “Once de Noviembre". No inicio dos anos 50, o maestro Lucho Bermúdez havia lançado "Dança Negra", una cumbia cantada por Matilde Diaz. Também se chamou a "cumbia Colombiana".
As cumbias têm tido grande impacto nacional e internacional, já que tem sido cantadas e orquestradas: contrário à verdadeira e autêntica execução como é a que corresponde a os grupos de milleros e de tambores. Os principais grupos que difundem cumbia são:

Arturo Jaimes. cumbia mexi-colombiana.
Medardo Guzmán, os cañamilleros de Mahates.
A cumbia soledeña de Efraín Mejía.
A cumbia moderna de soledad de Pedro Beltrán e a cumbia ritmo Beranoero.
A Perla Colombiana. cumbia romântica méxico-colombiana.

Juan Jiménez "guayaspa" foi o compositor da cumbia cienaguera, no fim de 1951, a qual deu a volta ao mundo.
Por esta razão cada vez que no exterior se fala de música colombiana é lógico falar de cumbia, devido à difusão que logrou com a apresentação ao planeta inteiro desta cumbia cienaguera.
Nas décadas de 70 e 80, o músico mexicano Rigo Tovar fundiu cumbia com música rock combinando os elementos e usando guitarras elétricas, bateria eléctrica, sintetizadores, efeitos de sample e melodia de rock com cumbia tradicional mexicana. Esta fusão agora é chamada "cumbia-rock".
Outra cumbia de repercussão mais recente foi a famosa "pollera colorá" , de Wilson Chopereana. Ademais desta, podemos encontrar "a cumbia sobre o mar", dedicada a Martha Ligia Restrepo, reina de a beleza colombiana e a continuação se inserta o texto literário “Yo me llamo cumbia” de Mario Gareña.

Deformações

A cumbia tem sido através do tempo, o ritmo e dança característica de Colômbia, pelo qual grande quantidade de pessoas tem dedicado até sua vida inteira para melhorar e preservar esta bela dança. Na Colômbia é variada a gama de executantes que hoje em dia se inclinaram por seguir cuidando e protegendo este fabuloso ritmo. Os verdadeiros intérpretes de a cumbia são os grupos que reúnem as condições básicas e autênticas para a execução deste ritmo. Estes grupos datam de princípios de séculos e se difundiram por toda a sub-zona magdalenense com o passar do tempo. Alguns grandes grupos de cumbia são La Sonora Dinamita, La Sonora de Margarita, la Sonora Skandalo e recentemente La Sonora Klandstina.
Em 1950, foi gravada no México a cumbia cienaguera, a primeira cúmbia gravada fora da Colômbia, na voz do cantor colombiano Luis Carlos Meyer Castandet, falecido em 1997 e nascido em Barranquilla. Meyer havia emigrado a México no começo dos anos quarenta, depois de haver gravado em Bogotá com vários grupos locais. Na Cidade de México fez contato com um dos mais importantes diretores de orquestra dali, Rafael de Paz (falecido em 1995). Com a gravação em 1944 da famosíssima "Micaela", e logo outros sucessos, tais como "Mi gallo tuerto", "Caprichito", "Nochebuena", etc. Graças a seu êxito, a cumbia e o porro colombianos começam a popularizar-se no México; no sul do continente (Argentina, Chile, Peru, etc.) a cumbia e o porro foram ritmos introduzidos por Lucho Bermúdez, quem em 1946 grava para a RCA Víctor argentina 60 composições suas com músicos emprestados por Eduardo Armani e Eugenio Nobile. No começo dos anos sessenta, o grupo de Bovea y sus vallenatos, que emigrou de Colômbia, termina de popularizar a cumbia na Argentina.
O conjunto Los Wawanco, formado em 1955 por jovens universitários de distintos países de América, entre eles seu líder Mario Castellón, de Costa Rica, continua ativo na Argentina, tendo gravado 87 discos com composições de grande popularidade como "La Burrita", "Santa Marta", "La cosecha de mulheres", "Se va el caimán", etc.
Nos anos sessenta, grupos tais como os Corraleros de Majagual, Los Hispanos, Los Graduados, levam os ritmos colombianos ao México, Venezuela, Peru, entre outros.
Alguns dos principais artistas da cúmbia atualmente são o colombiano Yerba Brava, o argentino Amar Azul, o peruano Grupo Néctar e também o argentino Kumbia Kings.

Países onde a música é mais difundida

Tipos de Cumbia

FONTE - Wikipédia

Musical Sangue Latino

2010-10-07T18:57:00.000-07:00

Lá pelos anos 70. Dois amigos e um violão. Talvez tenha sido por aí o início de um sonho: montar uma banda.

Jorge Strapasson e Flávio Dalcin.

Lá pelos anos 70. Dois amigos e um violão. Talvez tenha sido por aí o início de um sonho. Montar uma banda.

Ou uma dupla sertaneja?
Em 1979: Os Pararraios

2º Lugar no FEMUSIC (Festival Estadual de Música - Horizontina-RS)

Outros caminhos, rumos diferentes. Mais tarde um reencontro. Musical AZ Seis, em 1980.

Em pé da esquerda p/direita: Ildo Paiano, Florentino Weber, Orécio Lenhardt, Irineu Garlet e Flávio Dalcin.
Sentados da esquerda p/direita: Almerindo Almeida,Fernando Mattes, Devanir Dotto e Jorge Strapasson.

Depois os caminhos foram outros. Mas, em 1989 a realização do sonho:

03 de Maio de 1989

No mesmo mês e ano foi gravado o 1º LP "Tantas Canções". Um sucesso. Até hoje se ouve rodar nas emissoras de rádio.
O primeiro baile do grupo, foi realizado no dia 16 de junho de 1989, e teve como palco o Ginásio de Esportes da Vila São

Francisco da cidade de Três de Maio, RS.
Desde o início o grupo vem atuando nos três estados do sul, ou seja Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, com maior destaque no norte e Litoral Catarinense.

"Mostardinha" o primeiro ônibus.

Em 1990 conquistou o troféu "Águia de Ouro" pela Game Corporation Limited, na cidade de Joinville SC, por ser considerado o melhor conjunto de baile no ano.
Em 1995 conquistou o troféu de melhor banda de carnaval de salão no Clube Cassino na cidade de Itaqui, RS.

Carnaval em Três de Maio - RS.

O grupo também conta com apresentações nos países vizinhos: Argentina e Paraguai.

Músicos que já fizeram parte do grupo: Adelar Ludwig, Airton Ludwig, Jorge Feix, Marino Sausen, Daniel Capellari, Paulo Ziemann, Amarildo Vicente (Raí), Everson Melo, Alberto Borchate, Mário Maldanner, Marcos Eichelberger (Marcos Eliase), Claiton Abel, Jair Hosel, Paulo Karac, Vilson Lopes e Jeovane dos Santos..

Músicos Eventuais: Ireno Eichelberger, Jair Ferretti, Suziane Teske, Onei Santos (Zabota).

Formação Atual: Márcio Ristof, Dilson de Moura, Kennedy Ferreira, Jaime Rogoy, Camilo Chiumento, Tonico e Márcio Paim.

Alguns sucessos que marcaram: Tantas Canções, Meu Amor Me Disse, Deixei Minha Terra, Perdoa, Lambada do Pacote, Tantas Mentiras, Senhorita, A Rosquinha do Alemão, Coração Dividido, Fiz Tudo Por Ela, Ponto Final, No Baile, Aquilo Roxo, Minha Namorada, Mais que Amiga, Doce Companhia, Brincadeiras de Amor, Ela Só Quer Nhá-Nhá, Mentira, Eu Te Amo Meu Brasil, Entertido no Caquedo, Tchaca-Tchaca na Butchaca, Boa de Cozinha, Coração Aventureiro, Amigos Rivais, Roupa Suja Se Lava Em Casa, O Coração Não Disse Adeus, entre outras.

Fone/Fax: 55 3535-2193 | Celular: 55 9165-2244
E-mail: sanguelatino@sanguelatino.com.br
Caixa Postal: 35 | Cep: 98910-000
Três de Maio - RS

Banda Alma Latina

2010-10-07T18:45:00.000-07:00

A BANDA ALMA LATINA começou em fevereiro de 2000, com simplicidade e muita dedicação, animando bailes e festas pela região.

O 1º CD foi gravado em 2000 com o sucesso TÔ FALIDO, TÔ QUEBRADO. Aos poucos a banda foi se destacando, sendo muito requisitada para animar bailes e festivais.

O 2º CD teve várias músicas tocadas nas rádios, entre elas AMIGO ADOLFO. Já no 3º CD foram vários sucessos, que abriram muitos caminhos para a Banda, entre eles estão OLHOS VERDES, MOLEQUE PERALTA e SÓ UM BEIJO, sendo esta uma das músicas mais tocadas em todas as rádios do Sul do Brasil.

O 4º CD foi lançado em janeiro de 2008, também com muito sucesso, sendo que as rádios tocaram muito a música de trabalho: Procurando Você.

O 5º CD foi lançado em 2009, motivo de muita alegria para a banda, com vários sucessos tocados nas rádios de toda a região.

Atualmente, a Banda Alma Latina prepara-se para o lançamento do seu 6º CD, o qual vem sendo trabalhado com muito carinho e dedicação, por toda a equipe. Em breve será lançado oficialmente.

A banda também conta com uma das melhores estruturas de som, luzes, palco e ônibus. Com uma média de 16 shows por mês é considerada uma das melhores bandas do Sul do Brasil.

Por onde a banda se apresenta é digna de elogios pelo contratante e pelo público, geralmente retorna aos mesmos locais para novas apresentações. O sucesso deve-se principalmente aos fãs da banda e ao profissionalismo de toda a família Alma Latina.

DISCOGRAFIA:

NÃO QUERO MAIS VOCÊ - VOL. 05

1 . Não Quero Mais Você (José Roberto)
2 . Pelo Telefone (Elizangela Abel)
3 . Meu Segredo (Paulino)
4 . Bateu Saudade (Jorge Luiz Feix)
5 . Gosto Dela e Daí (Adilço Andreata)
6 . Camisa Manchada (D.R.)
7 . Vou Fazer Ela Feliz (Cleverson)
8 . Ligado em Você (Paulino)
9 . Minininha Meu Amor (D.R.)
10 . Você Caiu do Céu (Paulino)
11 . Meu Ex-Amor (D.R.)
12 . Nunca Mais (Elizangela Abel)
13 . Foi 1ª Vez (D.R.)
14 . Tô Falando Sério (D.R.)
15 . Festa do Chopp - INSTRUMENTAL (D.R.)
16 . As Bandas Estão Voltando - INSTRUMENTAL (D.R.)
17 . Viva a Banda - INSTRUMENTAL (D.R.)

PROCURANDO VOCÊ - VOL. 04

1 . Procurando Você (Jorge Luiz Feix)
2 . Nóis Não Dá Mole (Paulino)
3 . Sozinho Apaixonado (Juliano e Cleomir)
4 . Só Quer Judiar (Joares)
5 . Amor Eterno (Paulino)
6 . Amar Alguém (Jorge Luiz Feix e Junior)
7 . O Bicho Vai Pegar (Joares e Macedo)
8 . Menina da Alma Latina (Anilson Spricigo)
9 . Menina Lisa (Elias Marques)
10 . Sem Essa Mulher (Elias Marques)
11 . Me Liga (Juliano e Antônio)
12 . Vizinha Gostosa (Jorge Luiz Feix)
13 . Amor Por Telefone (Elias Marques)
14 . Viva a Banda (Direitos Reservados)
15 . Olhos Verdes - AO VIVO (Jorge Luiz Feix)

OLHOS VERDES - VOL. 03

1 . De Cabeça Pra Baixo (Jorge Luiz Feix)
2 . Só Um Beijo (Elias Marques)
3 . Louca Paixão (Jorge Luiz Feix)
4 . Amor ou Saudade (Elias Marques)
5 . Minha Jornada (Jorge Luiz Feix)
6 . Moleque Peralta (Darci Rossi/Marciano/João Mineiro)
7 . Olhos Verdes (Jorge Luiz Feix)
8 . Licor com Bombom (Joarez Porto Pereira)
9 . Festa do Choop - INSTRUMENTAL (D.P.)
10 . Viagem Sofrida - (Jorge Luiz Feix - Música Incidental - Jambalaia)
11 . Morena Linda (Joarez Porto Pereira)
12 . Teu Brinquedo (Elias Marques)
13 . Vai Baixar o Pau (Jorge Luiz Feix)
14 . As Bandas Estão Voltando - INSTRUMENTAL (D.P.)

O AMIGO ADOLFO - VOL. 02

1 . Saudade Dela (Jorge Luiz Feix)
2 . Baila Comigo (Elias Marques)
3 . O Amigo Adolfo (Jorque Luiz Feix)
4 . Doidinho Pra Te Amar (Adelar L. Tusset/Rugiero Sacolotto)
5 . Bota Pra Mexer (Jorge Luiz Feix)
6 . Molhar o Bico (Elias Marques)
7 . Beijinho Doce (Nhô Pai)
8 . O Lobão (Elias Marques)
9 . Liga pra Mim (Jorge Luiz Feix/Claiton Abel)
10 . Rosto Triste (Reny de Oliveira)
11 . O Véio Tá no Vinho (Elias Marques)
12 . Encontro de Amor (Jorge Luiz Feix)

TÔ FALIDO, TÔ QUEBRADO - VOL. 01

1 . Distância Maldita (Jorge Luiz Feix)
2 . Tô sem Comida (Anilson Spricigo)
3 . Bateu Saudade (Charles Brackmann/Jorge Luiz Feix)
4 . Beijada Por Mim (Claiton Abel)
5 . Segura a Minha Sogra (Anilson Spricigo)
6 . Fofoqueira (Elias Marques)
7 . Vai Ter Bailão (Marcos Marcelo Becker/Jorge Luiz Feix)
8 . Preciso de Você (Claiton Abel)
9 . Chega de Saudade (Jorge Luiz Feix)
10 . Tô Falido, Tô Quebrado (Jorge Luiz Feix)
11 . Dance Comigo (Elias Marques)
12 . Amor e Paixão (Claiton Abel/Jorge Luiz Feix)
13 . Minhas Canções - POUT-POURRI (Jorge Luiz Feix)

CONTATO:

Rua João Beux Sobrinho, 1280
Bairo Santa Catarina
CEP: 89.990-000
São Lourenço do Oeste - SC

Telefones: 49.3344-3269 / 49.9118.6626

falecom@almalatina.com.br

com João Hertz

BANDA ESTRELA AZUL

2010-09-20T03:42:00.000-07:00

A Banda Estrela Azul iniciou suas atividades no ano de 1981, na cidade de Ajuricaba - RS (480 km de Porto Alegre), num encontro de amigos musicos e parceiros com um sonho de levar sua musicalidade e num futuro tentar chegar ao reconhecimento em todos esses anos de sério e árduo trabalho dessa parceria, a banda já se apresentou em vários estados do Brasil, e também na Argentina, Paraguai e Uruguai, tendo sempre como referencial a qualidade exigida e demonstrada em suas apresentações.

Nessa trajetória, a Banda Estrela Azul gravou 12 (doze) cd's, nos quais estão incluídos seus maiores sucessos vou te excluir do meu orkut e ainda te espero, sempre primando pela qualidade musical. Também devemos salientar o profissionalismo do grupo no que se refere a apresentações ao vivo: um verdadeiro show de som e luzes, tudo devidamente organizado por uma competente equipe técnica e músicos de excelente qualidade.

Vale a pena salientar desta parceria desde 1981 onde cada componente fazendo sua parte passaram poucas e boas,todos na historia da banda tiveram que desempenhar varias funções além de musicos e ter outros afazeres na semana para poder até aumentar ou garantir sustento(complemento de sua renda perante suas familias), muitos dos componentes disistiram outros nesta tragetória optaram por outros caminhos ,mas na saida de alguns destes parceiros da musica sempre convidava-se musicos que aceitavam a parceria e que tinha o mesmo sonho com seu instrumento de se tornar renomado, o mesmo fazia perante musicos da banda seu teste e caso a turma achava de bem o mesmo ja estava fazendo parte desta familia,muitas histórias desta estradas, e assim foi se renovando até chegar aos dias de hoje,e a cada dia ou semana novas historias destes parceiros da musicas se concretizam.

FONTE: www.bandaestrelaazul.com.br
Contato: (55) 33871578 ou (55) 99638160 com André.

DISCOGRAFIA:

	VOL 12

	VOL. -11° 30 ANOS DE HISTORIA Em CD E DVD VOL.- 11° 30 ANOS DE HISTORIA Em CD E DVD

	Vol 10 - Ainda Te Espero 01-Tatuagem 02-Maluco Doidão 03-Bandida 04-Saudade Matadeira 05-Estrela Perdida 06-Ainda Te Espero 07-Proposta 08-Amor Não é Paixão 09-Olha Eu Aqui 10-Do Outro Lado Da Cidade 11-Orkut 12-Mulher Doideira 13-Somos Demais 14-Chega Mais 15-Toalha 16-kerb Do Estrela Azul

	Vol. 09 Festa la em casa 1-Maria dançadeira 2-Festa lá em casa 3-Eu to querendo 4-Samanta 5-Eu preciso saber 6-Dúvida 7-Acredita em mim 8-Briga 9-Vou desenhar um coração 10-Amo você 11-Coração ta dodói 12-Sem você

	Vol. 08 - Perfeição 1-Se não existe amor 2-Outro lugar 3-O que você mais gosta 4-Linda 2’49 5-Pot-Pourri Estrela azul 6-Colchão de “praia’’ 7-Mulher e cerveja 8-Minha namorada 9-Perfeição 10-Tigrona 11-E vem me incendiar 12-Vou pra gandaia 13-O amor e a paixão 14-Sofro e choro 15-Requebra na vanera 16-Grenal 17-Pra lá de Bagdá 18-Seu mistério

	Vol. 07 - Pendura Bolichero 1-Não diga nada 2-Pendura bolicheiro 3-Octoberfest 4-Por amor 5-Eu menti 6-Neste sábado 7-Promessas do meu pai 8-Nossa canção 9-Saudade dela 10-O baile já começou 11-Rotina do amor 12-Amar é bom 13-No limite

	Vol. 06 - 20 Anos 1-TPM-Coisa de mulher 2-Curandeira 3-Romance complicado 4-Mexe que remexe 5-Maria peituda 6-Manguà 7-A distância não separa nosso amor 8-Vou te devolver 9-E me escondia a chorar 10-Loira, morena ou mulata 11-Apaixonado por você 12-Quero trocar meu coração 13-Mulher nota 10

	Vol. 05 - Grenal 1-Ela chora,chora 2-Bichinho do amor 3-O figo da rabustiana 4-“Eu vou pecá este negron” 5-Grenal 6-Borrachos son ustedes 7-Melô do fanho 8-Ligue pra sua casa 9-Acordado sonho com você 10-Vou cuidar bem de você 11-A gata mais bonita do lugar

	Vol. 04 - Encontro Marcado 1-Encontro marcado 2-Judiando do bandoneon 3-La banda borracha 4-Ao povo do Paraná e Santa Catarina 5-Por mim pode chorar 6-Docinho de mel 7-Ah não1isso não 8- Serenata 9-A coisa ta preta 10-Deixa eu te amar por nós dois 11-Não precisa mais voltar 12-Tributo ao colono

	Vol. 03 - Depressão de Amor 1-Linda cigana 2-Depressão de amor 3-Bandoneon 4-Professor apaixonado 5-Nossa Banda 6-Minha vida sem você é um fracasso 7-Nunca mais vou partir 8-A vaca do Adolfo 9-Ronca Trombone 10-A tua falta 11-O sol não brilha no bordel 12-Anabella

	Vol. 02 - Miragem do Amor 1-Não brinque comigo 2-Miragem do Amor 3-Marchinha da Alegria 4-O lobisomen 5-Tempo Todo 6-Menina de Interior 7-Do Sol a Luz 8-Contos de Fadas 9-Baile do Minhocão 10-Não Vem que não tem 11-Minha Deusa 12-Chuva triste

	Vol 01 - Pronto para Amar Outra Vez 1-Pronto pra amar outra vez 2-Pomba branca mensageira 3-Baile do interior 4-Meu amor é como pedra 5-Para marice 6-O amor de uma noite 7-Não me diga não 8-Quero um forró 9-Sou teu prisioneiro 10-Lindo olhar 11-Quero ter você para mim 12-Despedida

BANDA BALADA

2010-09-19T03:20:00.000-07:00

A Banda BALADA existe há 25 anos. Em 2003 surgiu uma nova formação com os proprietários Kade e Zinho e a banda passou a ter sede em Serafina Corrêa/RS. A estrutura foi toda remodelada para garantir conforto aos integrantes e também para conquistar um público ainda maior.

Foram feitos investimentos em equipamentos de última geração para uma excelente performance em palco, e também para melhor apreciação do público.

Em 2006, o 6° CD da carreira foi gravado e teve ótima aceitação. A Banda BALADA, hoje em dia, conta com oito integrantes que levam o trabalho muito a sério e se dedicam à profissão com muito carinho. Em maio de 2008, foi lançado o CD "Madrugada Gelada". O trabalho foi bem executado em todos o Sul do país. Esse retorno se deve à maturidade da banda, e aos fãs certamente.

E como auge da Banda foi no dia 22 de dezembro de 2009, quando na cidade de Serafina Corrêa, a Banda Balada recebeu o DISCO DE OURO, por mais de 50 mil cópias vendidas, graças aos fãs que receberam muito bem o trabalho e que grantiu esta marca histórica.

A Banda Balada está trabalhando a nova música "MESA 6", que já está na programação da Web Rádio Amiga.

Email: baladabanda@gmail.com
Website: www.bandabalada.com.br
Telefone: (54)3444-1224 9974-6564 ou 9905-5942

Mato Grosso e Mathias

2010-08-05T13:20:00.000-07:00

NOVA CANÇÃO, NOVO MOMENTO

Depois de 34 anos de estrada, a dupla Matogrosso & Mathias está mais ativa do que nunca e prova que “renovação” faz parte desta trajetória. Reconhecidos como uma das duplas mais tradicionais da música sertaneja, eles têm muito talento e energia para cantar, lançar sucessos e fazer shows.
“A dupla Matogrosso & Mathias continua e está num momento especial porque uma nova música está emocionando todo mundo”, explica Matogrosso.
A nova música é “Se Nos Amamos”. Entrou para o repertório da dupla há pouco tempo e começa a fazer sucesso. “O público está pedindo nas rádios”. Matogrosso conta que a canção chegou meio sem querer. “Na hora que eu ouvi a música já gostei. No mesmo dia eu desenvolvi um pouco mais e senti que dava. Em três dias, a gente já estava no estúdio gravando”.

NOVO SUCESSO
A nova canção já pode entrar para a lista dos grandes sucessos da dupla, como “De Igual Pra Igual”, “24 Horas de Amor”, “Na Hora do Adeus”, “Foi Pensando em Você”, “Pele de Maçã”, “Tentei te Esquecer”, “Um Século Sem Ti”, entre outras.
Voz principal de “Se Nos Amamos”, Matogrosso se orgulha da ligação imediata que teve com a canção. Quando ele começou a cantar no primeiro dia de gravação, técnicos e produtores ficaram arrepiados com a interpretação.

RENOVAR SEMPRE
No início, a dupla tinha um repertório com música sertaneja de raiz. Mas a principal característica de Matogrosso & Mathias sempre foi o talento para a renovação. A certa altura, eles começaram a cantar músicas românticas e ficaram conhecidos como “a dupla mais romântica do Brasil”. Até pop faz parte do repertório, como o sucesso “Tentei te Esquecer”.
Muitos sucessos e renovações fizeram parte da história da dupla. Neste tempo, Rafael Belchior, fã e filho de um grande amigo de Matogrosso, acompanhou de perto a trajetória de Matogrosso & Mathias. Inspirado pelos ídolos começou a cantar e chamou a atenção de Matogrosso. Surgiu assim uma oportunidade de ouro para o fã: fazer parte e iniciar uma nova fase da dupla Matogrosso & Mathias. “Foi inesperado. Quando o Matogrosso me convidou fiquei emocionado. É um privilégio trabalhar com um ícone da música como ele.” diz Rafael.
Com a canção “Se Nos Amamos”, Matogrosso & Mathias quer mostrar para os fãs um novo momento, mas que mantém a essência da dupla. “Essa música tem a cara do Matogrosso & Mathias”, comenta Matogrosso.

Fonte: http://www.matogrossoemathias.com.br

Música "SE NOS AMAMOS" já está na programação da Web Rádio Amiga

Banda Céu e Cantos

2010-05-07T17:25:00.000-07:00

Fundada em Julho de 1986. Com total sucesso em suas apresentações recebeu em 1990 o convite da gravadora Itaipu de São Paulo para a gravação do seu primeiro LP, com grande destaque para a música “Garota Anônima”. Em 1992 o segundo LP com o título de “Amor Impossível”. Em 1993 o terceiro LP com várias músicas em destaque, entre elas, “Joga mais um beijo pra mim”, “Não me fale em despedida” e “Baião do ABC”. Em 1997 o quarto volume, o primeiro em CD “Momentos de Saudade”.

Mas o maior destaque veio em 1998 com o apoio dos amigos das bandas: Atuais, Terceira Dimensão, JM, Corpo e Alma, San Marino, Sangue Latino e gravadora ACIT, o 2º CD “Encontrando Colegas” com vários destaques e muitos convites para apresentações em todo o sul do país inclusive São Paulo, Rio de Janeiro e Mato Grosso. Em 1999 o 3º CD com a música “A namorada que voltou” com a conquista de um maior número de fãs e muitas apresentações, sempre com a presença de grande público e o carisma das pessoas que curtem e dançam embalados pelo ritmo contagiante da Banda.

No ano 2001, o sétimo trabalho fonográfico, 4º em CD pelo selo principal da ACIT, com muitos destaques entre eles a música "Não dá Nada", uma das mais executadas nas emissoras do sul do país, colocando a banda entre as 10 bandas mais solicitadas nas rádios nos anos de 2001 e 2002, segundo a Revista Superbandas.

Em novembro de 2002, seu 5º CD através da gravadora ACIT, com título "MATA A PAU" e vários outros destaques, destacando a Céu e Cantos entre as seis bandas mais solicitadas do ano de 2003, segundo a Revista Superbandas.

Em Agosto de 2004 o 6º CD pela gravadora ACIT. Com este CD, a banda pelo 4º ano consecutivo, ficou entre as as 10 mais solicitadas das emissoras de rádio e bailes. Justificando o sucesso alcançado e o título, carinhosamente dado pelos fãs e promotores de eventos de ser a “BANDA DO POVÃO” !!!!.

Em abril de 2006 a Céu e Cantos lançou mais um CD: "Tira o Pé do Chão", o 7° CD da carreira também lançado pela ACIT, e os comentários no geral sobre o CD foram para lá de positivos, segundo as estatísticas da mídia em geral o CD deixou a banda entre as mais tocadas nas emissoras de rádio pelo seu estilo já conquistado. Céu e Cantos "a banda do povão" como dizem todos aqueles que gostam dessa banda.

No mês de agosto de 2007 à Céu e Cantos teve a felicidade de lançar o seu 8° CD pela gravadora ACIT, com o titulo "NO CLARÃO DA LUA". Um CD que teve várias canções se destacando. "No Clarão da Lua", foi uma das mais tocadas. Mas o grande diferencial veio com o estouro da música "Mesa 06", que até hoje é um grande sucesso. Sem dúvida o CD foi um marco na trajetória da banda, o qual mais uma vez, colocou a Céu e Cantos entre as 10 bandas mais tocadas em emissoras de rádio em 2008.

Em fevereiro de 2009 o 9º CD e após sete CDs lançados pela gravadora ACIT, o CD ''MAI E MAIS'' veio através de uma grande aposta da nova gravadora Faixa Nobre e hoje é uma realidade, é sucesso, pois é campeão de vendas dentro da gravadora emplacando de cara a música Mais e Mais, te Amei Demais (Desisti de Te Amar) com a participação da Classi da Banda Mercosul e Whisky Sem Gelo com a participação da dupla sertaneja Ataíde e Alexandre, a qual foi a responsável pela turnê de shows da banda em novembro 2009 na Argentina. E no encerrar o ano de 2009 a música Luz da Minha Vida virou um hit consagrando o grupo entre as 6 bandas mais solicitadasnas emissoras de rádio. E no início de 2010 a confirmação: o CD MAIS E MAIS atinge a vendagem superior a 50 mil cópias, premiando a banda com o recebimento do seu primeiro DISCO DE OURO.

Flor da Serra

2010-05-07T17:15:00.000-07:00

O nome da Banda foi escolhido em função do local no qual o grupo foi formado, em Gramado-RS cidade turística da Serra Gaúcha. O Flor da Serra iniciou suas atividades em 1921. De lá pra cá, gravou 14 trabalhos regulares e mais 2 coletâneas de seus sucessos. Além disso, participou também da gravação de dois CDs ao vivo e do primeiro DVD Show de Bandas, projeto de sua gravadora Acit . Os oito primeiros trabalhos foram replicados em vinil e K7 e a partir do nono trabalho todos passaram a ser produzidos em Compact Disc Laser. Atualmente a banda está sediada em Portão -RS. Em 2003 o grupo lançou seu Cd de vol. 13, a partir deste lançamento o Flor da Serra passou a ser conhecido como "Os Reis do Arrasta Pé". Participações Especiais: Ao longo da carreira houve participações especiais dos quais destacam-se a dupla Gilberto e Gilmar no vol. 10, As Mineirinhas no vol. 11 e Daniel Torres no vol. 13, o que embelezou ainda mais nosso trabalhos. Ressaltando a participação da dupla Diego e Danimar no vol. 12 na música "Só mais um beijo". Este trabalho também foi produzido por eles em São Paulo. No vol. 14 "Vai Pegar" contamos com a participação do vocalista Marcelo do Tchê Barbaridade. E quem participa dessa vez, no nosso novo cd vol 15, é Diego e Danimar, grandes amigos, e Gabriel na música Ta do Jeito que Nóis qué, que é de autoria do mesmo!! Apresentação: Os bailes costumam ter quatro horas de duração com apresentação de um repertório variado que engloba músicas da própria banda e de outras também e ainda sucessoas nacionais e internacionais. A banda possui três vocalistas o que torna sua apresentação mais descontraída. Integrantes do Flor da Serra: Bam Bam (vocal),Tiaguinho ( vocal), Mauro (vocal e violão), Alberto "Massaroca" (teclado e vocal), Marcelo (guitarra e vocal), Zé Luiz "Catega" (contra baixo e vocal), Airton (bateria e vocal), Elói "Toquinho" (sopro e percussão) e Marcelo (sopro e percussão).

FLOR DA SERRA - CLIPE: SÁBADO EU VOU

Fonte: www.acit.com.br

Xirú Pampeano

2010-05-07T17:14:00.000-07:00

Xirú Pampeano é natural de Santo Antonio do Sudoeste, Paraná. Seu interesse pela música começou muito cedo, aos cinco anos, quando seu pai lhe presenteou com um violão, e logo em seguida um acordeon. Desde então, o artista já atuou em vários grupos musicais e há seis anos começou sua carreira solo, que procura aliar à atividade de comunicador de rádio. O interesse pela música já é uma tradição na família de Xirú Pampeano. Sua esposa, Claudia, faz uma participação especial nas faixas 04 e 07 no disco "Adivinha quem manda lá em casa", o mais recente lançamento do artista, pela gravadora ACIT. O filho do casal, que leva o nome artístico de Renanzito, com 10 anos, já se apresenta com o pai nos eventos e também está no CD, na faixa "De pai para filho". O trabalho apresenta 14 músicas, todas compostas por Xirú Pampeano, um incansável artista a serviço do tradicionalismo gaúcho.

Rádio Amiga - A Rádio Da Integração

Renan Júnior

IEDO SILVA

BANDA ESTRELA DO MAR

A Banda

No final do ano de 1986, surge o nome Banda Estrela do Mar, dando um grande passo na realização do sonho de quatro garotos; Paulo, Gerson, Roseli e Marcos juntamente com seu pai Plínio; esses já atuavam na música desde 1983 porem sem ter um nome concreto para o grupo musical.

Em 1998 surge o primeiro CD da Banda Estrela do mar: "Palavras de amor" gravado nos estúdios da RGM em Santa Rosa.

Em 2000 é lançado o segundo trabalho gravado da Banda, o CD "DANÇAR COM VOCÊ". Gravado nos estúdios da RGM e representado comercialmente pela FAIXA NOBRE de Caxias do Sul.

Em junho de 2002 é gravado o terceiro CD da Banda Estrela do Mar "AMOR DE NOVELA" gravado também nos estúdios da RGM e representado comercialmente pela FAIXA NOBRE de Caxias do Sul.

Em 2004 a banda lança o seu quarto CD "VOZ DO CORAÇÃO" com melodias inéditas.

Atualmente a Banda Estrela do Mar atua fortemente por todo o estado do Rio Grande do Sul também em regiões de Santa Catarina, Paraná, Mato Grosso do Sul, Goiás e Distrito federal.

Em 2006 ano de muitas mudanças, e lançamento do quinto CD "Seu amor que eu quero...

FÁTIMA LEÃO - CANTORA - COMPOSITORA - UMA MULHER GUERREIRA !!!

Corpo e Alma apresenta nova música com André Renner "Novo Vocalista"

BANDA CHEIRO DA FLOR

RUI BIRIVA - O RIO GRANDE PERDE UM FILHO

Os Serranos

MUSICAL CARRUAGEM

Banda Cosmo Express

VANDEERLEI RODRIGO

Orquestra La Montanara

Leyde e Laura

DANYMAR

Paulinho Mixaria

Grupo Meganejo

MUSICAL CALMON

BANDA EXPRESSO

Ronaldo Adriano

Roberto e Meirinho

Fátima Leão

Flávio Mattes e Paulo Duzac

História da música Sertaneja

HISTÓRIA DA CÚMBIA

Etimologia

Origem

Formação instrumental

Milho (Caña e milho o pito atravesao)

Gaita

Tambores: Alegre, chamador e tambora

Origem

Difusão da cumbia na Colômbia

Época de ouro

Tipos de cumbia

Cumbia clássica

Cumbia moderna

Cumbiamba

Intérpretes e difusores

Deformações

Países onde a música é mais difundida

Tipos de Cumbia

Musical Sangue Latino

Banda Alma Latina

BANDA ESTRELA AZUL

BANDA BALADA

Mato Grosso e Mathias

Banda Céu e Cantos

Flor da Serra

Xirú Pampeano